堤幸彦監督インタビュー：「『The Killer Goldfish』は日本映画への新たなアプローチ」(AI翻訳)
SUPER SAPIENSS、長編映画第1弾『THE KILLER GOLDFISH』のロンドン国際ファンタスティック映画祭公開前に、インタビュアーのBlake Simons氏による堤幸彦監督へのインタビューがありました。
AI翻訳(Google翻訳、Perplexity)を利用して日本語訳しましたので、掲載いたします。
※引用元は文章の後に掲載
堤幸彦インタビュー：「『The Killer Goldfish』は日本映画への新たなアプローチ」
LIFFF が日本の興行収入の巨人をロンドンに迎える準備をする中、私たちは彼の幅広いキャリアを振り返ります…
ロンドン国際ファンタスティック映画祭 (LIFFF) は来週、第 1 回目を迎えます。その初日は忘れられない夜となります。国内の大ヒット作を手掛けた名監督、堤幸彦 (2LDK、EGG、20 世紀少年) が、プロデューサーの森谷雄と主演女優の岡エリカとともに、新作映画「The Killer Goldfish」の英国プレミアにロンドンの観客とともに参加します。
みなさんは気づかないうちに、堤監督の映画を見ていることでしょう。
チームがロンドンに到着する前に、私たちはZoomで堤監督のキャリアを振り返るインタビューを行いました。
映画祭ディレクターの藤田可南子氏を通訳に迎え、『The Killer Goldfish』に参加した堤監督と『SUPER SAPIENSS』のプロデューサーである森谷雄氏と対談し、洞察を伺いました。
質問：日本では、堤監督は紹介の必要のない監督です。驚くほど、印象的に多作です。国際的には、三池崇史監督が最も多くのクレジットを持つ日本人監督として広く知られていますが、あなたもそれに負けていません。
これほど多くの作品を生み出す原動力は何ですか？
堤幸彦：私はもともとテレビでバラエティ番組のディレクターとしてキャリアをスタートしました。1988年に映画監督としてデビューしました。以来、56本の映画を監督し、テレビ番組、舞台、コマーシャルなども監督してきました。テレビシリーズの監督数はもう数え切れないほどです。
私がこれほど多くの作品に関わってきたのは、各作品の予算がかなり低かったからです。生計を立てるためには、たくさん作らなければなりませんでした。
質問：その始まりについて詳しく教えてください。あなたはテレビをたくさんやりましたし、キャリアの初めにはアンソロジー映画やVシネマにも参加しました。これらの初期から大ヒット作に至るまでの道のりに興味があります。
堤幸彦： 1980年代後半は、テレビと映画の区別があまりありませんでした。面白いショットやカットを作ることができれば、他のことにも挑戦させてくれました。
監督にはたくさんのチャンスがありました。 伝統的な日本の映画制作スタイルから、よりカジュアルなものへの移行期でした。当時はテクノロジーの面でもフィルム撮影からデジタル撮影へと移行する過渡期でもありました。そのため、映画制作の旅を始めるにあたって、私は何の不安も感じませんでした。
私はさまざまなジャンルの監督をしてきました。有名な監督である森田芳光さん（ハル）が私に注目し、1988年に短編映画に推薦してくれました。それが私のデビュー作『バカヤロー！ 私、怒ってます』でした。その映画が完成した後、私はニューヨークに移り、そこで日本人コミュニティと一緒に会社を設立しました。
質問：デジタルへの移行期について詳しく教えていただけますか？
私が興味を持ったのは、多くの日本人映画監督が初めて登場した時期であり、その多くが今でも日本の映画界を形作っているということです。
堤幸彦：当時はまだ、伝統的な映画制作スタイルの人がたくさんいました。テレビと映画の区別がつかないのは少数派でした。大多数は、日本の伝統的なスタジオスタイルの映画制作に従っていました。同時に、ヒットしたテレビシリーズから映画を作るという伝統がありました。映画は、人気のあるテレビシリーズの後を継ぐものとして考えられ始めていました。
この時期にはバラエティ番組やテレビシリーズの監督をかなりやりましたし、その流れが私に有利に働いて、1990年代には映画をたくさん作りました。
今でも、北野武さんのように伝統的な映画製作の手法を踏襲する監督はたくさんいます。それは悪いことだとは思いませんが、私自身が学んだことではありません。アメリカでも、フィルムで撮影する監督はまだまだたくさんいます。でも、私はデビュー当初からデジタルスタイルを持っていました。
質問：それはあなたの長編映画作品にも表れていると思います。テレビ的なスタイルがあります。これは褒め言葉です。視覚的なシュールレアリズムは、日本のテレビコマーシャルを彷彿とさせることが多いです。
映画ではなくテレビから学んだように感じますが、それは正しいですか？
堤幸彦：モンティ・パイソンやサタデー・ナイト・ライブから学びました。コメディが一番好きでした。私のスタイルは、あの時代のミュージックビデオに近いとも言えます。映画の作り方を学ばなければならなかったので、デビューから20年ほどかかりました。その過程で、自分のスタイルを発展させ、シュールな映画を作る多くの監督と出会いました。例えば、アキ・カウリスマキは、私が非常に尊敬している監督の一人です。アメリカにはそういうタイプの監督がたくさんいて、私は彼らの多くから影響を受けました。
質問：あなたの映画が国際的にどのように受け止められているか、またはどれだけ広まっているかについて、どのように感じていますか？
私は「20世紀少年」、「2LDK」、「EGG」などの映画であなたのことを知っていますが、イギリスやアメリカのほとんどの人が見たことのない膨大なフィルモグラフィーがあります。
堤幸彦：漫画を原作とした実写映画が海外、特にフランスで人気があることを知っています。「20世紀少年」や「BECK」がその例です。
『2LDK』と『EGG』は、前者はアメリカでDVDとブルーレイが発売されていて、後者はもうすぐブルーレイが発売されます。どちらも私のオリジナル脚本ですが、なぜ人気があるのかよくわかりません。『The Killer Goldfish』も私のオリジナル脚本です。この2つの映画とスタイルが似ていると思います。
質問：同意します。私には、これはあなたの過去の作品の融合のように感じられます。2LDKやEGGのようなオリジナル作品と、20世紀少年のようなより商業的な作品の中間点のような興味深い作品です。洗練された商業的なスタイルがありますが、非常に珍しい視覚的要素も盛り込まれています。
堤幸彦：「The Killer Goldfish」は、実際には国内の観客よりもヨーロッパの観客を対象としています。2LDKやEGGと同じように撮影すれば、ヨーロッパの観客にもっと合うのではないかと思いました。そして、ネアンデルタール人の復讐に関する脚本でもあります。
質問：これを英国に持ち込むことができてうれしいです。願わくば、対象とする観客が共感してくれるといいのですが。
あなたが述べたように、あなたは自分で脚本と監督をしたオリジナル作品をいくつか持っていますが、あなたの映画の多くは他の人の脚本を監督したものです。
一般的に言えば、あなたは自分を雇われ監督だと考えていますか、それとも心の底ではある種の作家であると感じていますか？
LIFFF では『The Killer Goldfish』を「2LDK の監督が手がけた」として宣伝していますが、これは一部の人にとっては意味のあるものですが、人々にどの程度の意味を持たせたいと考えていますか?
堤幸彦：目立つトレードマークがあるかもしれませんが、私は 80% は雇われ監督で、20% は作家主義の監督です。必ずしもハイアートの観点から考えているわけではありませんが、映画という媒体を通じて自分が面白いと思うものを捉えたいと思っています。
来年、私は 70 歳になります。80/20 を続けるつもりはありません。作りたいものを作り、できればそれでお金を稼ぎたいのです。『The Killer Goldfish』は、その気持ちから生まれました。
質問：あなたの映画に対する西洋の批評家の評価を読んでいると、例えば「テンポが速く、熱狂的」と表現している引用文を見つけました。 私なら、シュール、構造的、広がりといった言葉を使うでしょう。 あなたの映画作りの核心は何だと思いますか?
堤幸彦：私は、自分が盛り込みたい要素をたくさん集めて一つの映画に詰め込む傾向があるので、私の映画が「熱狂的」だと評されるのも理解できますし、商業的にもそういうスタイルを使っています。
日本の社会問題や実際の事件を扱った映画を作りたいです。最近、韓国で「12.12: The Day(邦題：ソウルの春)」という、実際の歴史的事件を扱った映画がありました。そういう映画を作りたいですね。
質問：女性の視点を中心に据え、内面性が強い映画『2LDK』や『Truth』を、女性の共同脚本家である三浦有為子さんと共同執筆されたのは印象的ですね。
そのコラボレーションについて教えていただけますか？
堤幸彦：彼女は素晴らしい作家です。生き方に関して、強い芯を持っています。特に女性の嫉妬や羨望、女性同士が憎しみを抱く様子を書くのが得意です。私たちは会話シーンを中心とした脚本をたくさん手掛けています。『Truth』はパンデミック中に撮影しました。イギリスのノースイースト国際映画祭で上映され、私は最優秀コメディ賞を受賞しました。彼女の書き方は興味深いもので、私の中にはないものです。私は彼女を信頼しています。
質問：『EGG』について教えてください。これは注目すべき映画で、あなたが大作映画製作に本格的に取り組む直前に作られた、明らかにアートハウス的な感性を持った映画です。だから、そのプロジェクトの起源について興味があります。来年初めにError4444からブルーレイがリリースされるので、読者の注目を集めることになるでしょう。
堤幸彦：私は大作映画を準備していました。村上龍の小説「希望の国のエクソダス」を役所広司さん主演で映画化するというものでした。タイで撮影する予定で、かなり予算の大きい超大作でした。しかし、いろいろな理由でうまくいかず、突然3か月間スケジュールが空いてしまいました。その映画のプロデューサーと話して、「1週間で脚本を書けば、他のものを撮ってもいいですか？」と尋ねました。それがEGGの制作が始まったきっかけです。
脚本は1週間で書き上げ、プリプロダクションは10日間、撮影は2週間で全部撮りました。EGGは怪獣映画で、10日間で怪獣を準備するのはかなり大変でしたが、なんとかやり遂げました。
質問：さまざまな原作を映画化していますね。先ほどお話ししたように、あなたは『20世紀少年』や『BECK』で漫画を手掛けています。『サイレン 〜FORBIDDEN SIREN〜』ではゲームも手掛けていますね。
翻案に対するあなたのアプローチは？
まずは原作を見て、そこから作業するのですか？
プロジェクトが自分に合っていると感じるのはどんなときですか？
あるいは、プロデューサーがあなたのところにやって来て「あなたはこの仕事にふさわしい監督だと思います」と言うのはどんなときですか？
堤幸彦：漫画は絵がすでにあるので翻案がかなり簡単です。私の仕事は、できるだけ原作の絵に近づけることです。例えば、俳優にウィッグや衣装を着せるなどです。特に今日本で人気があるのは、小説や漫画、アニメを実写ミュージカル化する「2.5次元」ミュージカルです。 私のスタイルもかなり似ています。 私のやり方は2.5次元的なキャラクターの作り方だと思います。
小説の印象や理解は人それぞれです。 私が小説を翻案するときは、読んだときに頭に浮かんだイメージを追求することが多いです。私は小説の内容に関するリサーチをたくさん行います。そうすることで、著者が本を書いていたときに経験したのと同じようなことを経験できるからです。例えば、映画が心理療法士を扱っている場合、私は彼らについてたくさんリサーチし、インタビューや研究を行い、そして最後に撮影します。
質問：あなたは、すでに絵があるので漫画を翻案するのは簡単だと言いましたね。20世紀少年の場合、それは特に当てはまります。浦沢直樹ほど映画的なコマ割りをする漫画家はほとんどいません。
20世紀少年についていくつか質問したいのですが、それらの映画があなたの作品を知るきっかけになったからです。私は10代の頃に初めてそれらを見ましたが、それらが私の日本映画への愛を形成しました。
それらの映画から約15年経ちました。制作当時、それは歴史上最も費用のかかった日本映画プロジェクトでした。素晴らしい取り組みなので、このプロジェクトがどのようにして始まったのか、どのようにあなたに持ち込まれたのか、そしてそれに対するあなたの感想をぜひ知りたいです。
堤幸彦：2000年代当時、テレビ局が大予算の映画を制作するのが流行っていました。20世紀少年は、主要な放送局のひとつである日本テレビが制作し、私にオファーをくれました。
その漫画はすでに大ヒットしていたので、タイトルは知っていました。私は漫画オタクではないので、読んだことはありませんでした。オファーを受けて読み始めました。とても面白くて、大好きになりました。
チームを編成し始めました。俳優をキャラクターに似せることに多くの時間を費やしました。ロック音楽は漫画の大きな部分を占めていたので、それを強調しました。そして、CGをたくさん使いました。
ジョージ・オーウェルの「1984年」とテリー・ギリアムの未来的なSF映画からインスピレーションを得ました。私はその世界に夢中になり、それをうまく捉えようと何年も費やしました。
質問：浦沢さんは映画の制作であなたと密接に協力しましたね。彼がオリジナル曲「ボブ・レノン」を提供したと聞いています。そのコラボレーションについて興味があります。
堤幸彦：浦沢さん自身もロックミュージシャンです。そのコラボレーションを振り返ると、私たちはほとんど音楽のことしか話していなかったことを覚えています。例えば、拳児が使っているギターは、私はマーティンのギターだと思っていました。しかし、浦沢さんによると、実はそれはリサイクルショップで見つけた1万円くらいのギターだそうです。拳児のバンドにはYMO [イエロー・マジック・オーケストラ] の高橋幸宏を起用することを提案しました。浦沢さん自ら脚本に参加することを決め、私たちは喜んでそれを受け入れました。拳児のギターに関するもう一つの裏話は、それは実は私のギターだということです。拳児のギターは高価なものだと予想していたので、40万円くらいの本当にいい高価なものを購入しました。僕はギターを新品で制作スタッフに渡したんですが、助監督が古びて汚れた感じに加工しちゃって。ちょっと泣いちゃいました。
質問：もっと広い視点で言うと、今、日本映画界はすごく盛り上がっていると思います。国際舞台で新しい日本人映画監督が出てきて、ようやく世界が日本に注目し始めた感じがします。90年代後半から2000年代前半にかけて、日本映画が国際的に盛り上がっていた時期があって、その後10年か20年くらいは比較的静かだった気がします。今、また盛り上がりを見せ始めていますね。
今の日本映画について、国内外でどんな印象をお持ちですか？
堤幸彦：森谷プロデューサーの意見も聞きたいんですが、僕としては、今人気の監督を除けば、全体的に日本映画のレベルは世界的にかなり低いと思います。韓国が台頭してきたこともあり、日本が世界的に相対的に下がっているというのもあると思います。黒澤や小津の伝統はありますが、私たちの世代には受け継がれていないと思います。
それは、多くの会社が純粋に利益のために映画を作っているからです。 新しいプロジェクト「The Killer Goldfish」では、この状況を変えたいと考え、私たちの会社SUPER SAPIENSSは、利益だけでなく芸術的な目的も追求する新しいスタイルの映画作りを追求しています。
森谷雄：日本の映画産業は国内産業として非常に閉鎖的だと思います。 日本の伝統的なフィルムコミッションシステムとはまったく異なるシステムを作りたかったのです。 SUPER SAPIENSSでは、クリエイターがオリジナルの脚本を提出し、脚本から映画が観客に届くまで、映画作りの最初から最後までクリエイティブな権限を持ちます。 それが私たちの目指していたことです。
堤幸彦：日本では毎日、映画館で楽しくて素晴らしい日本のインディペンデント映画がたくさんあると思います。 ゴジラやアニメ以上の何かを発見してもらいたいです。国内市場が非常に小さいため、これらの映画が国際市場に進出する必要性を感じており、残りのキャリアをそれに費やしたいと思っています。
質問：それは素晴らしい目標だと思います。日本で制作されているこの素晴らしい大量の作品で国際的な壁を打ち破ることが、ロンドン国際ファンタスティック映画祭で私たちがやろうとしていることの核心です。それは、私が日本の映画監督たちへのインタビューの仕事でやろうとしていることの核心でもあります。ですから、それは私たちが共有している目標だと感じています。それは私にとって重要なことであり、私はその気持ちを尊敬しています。
すでにお話ししたように、「The Killer Goldfish」はSUPER SAPIENSSの最初の作品です。この集団について、あなたが誰で、どのように始まったのか教えてください。
堤幸彦：パンデミック中に愛知県で森谷さんが主催した映画祭がありました。その映画祭中に、森谷さんと私は、本広克行（サマータイムマシン・ブルース）と佐藤祐市（シティーハンター）と一緒に、Zoomで1時間話しました。
私たちは映画製作について話し合い、日本の伝統的な映画製作プロセスに疑問を投げかけました。そのシステムでは、監督は企画がオファーされるのを待ち、映画を作り、そして配給される。 私たちはこのプロセス全体に疑問を持ち、4人でSUPER SAPIENSSという集団を立ち上げることにしました。私たちは投資家のために映画を作っているのではなく、私たちの創造的なビジョンに共感してくれる個人のために映画を作っています。 だからこそ、この映画はクラウドソーシングで制作しました。支援者を招待して脚本を修正してもらい、撮影現場を見学してもらいました。大学の映画制作に似ていて、学生全員が集まって映画を作っています。楽しいものを一緒に作っているグループです。
質問：『The Killer Goldfish』のコンセプトの起源は何ですか？
あなたの最近の他の映画とは異なり、これはオリジナル作品であり、クロスメディアの要素を取り入れて作られています。
堤幸彦：ある日、東京の恵比寿駅から友人の家まで歩いているときに、突然アイデアが浮かびました。私はすぐに、福岡に住んでいる脚本家の友人である萱野孝幸さんに電話しました。ネアンデルタール人が現代のホモサピエンスにメッセージを送っているという中心的なアイデアを説明しました。現代のホモサピエンスがネアンデルタール人のDNAと遺伝子を今も受け継いでいることは科学的に証明されています。この映画では、ネアンデルタール人が遺伝子組み換え動物を使って現代人にメッセージを送っています。
質問：過去からのメッセージが現在に影響を与えるというこのアイデアは、『20世紀少年』を彷彿とさせます。あなたが雇われ監督として手がけたプロジェクトが、その後のオリジナル作品に影響を与えているのは興味深いと思います。
堤幸彦：しかし、ストーリー自体はまったく異なります。殺人事件があり、主人公が亡くなり、彼らは別のキャラクターに生まれ変わります。
ユヴァル・ノア・ハラリのホモサピエンスに関する学術書『サピエンス全史』にもインスピレーションを受けました。ウェンジン・ブック・アワードを受賞した本です。数年前に読んで、このテーマに興味をそそられました。
質問：『The Killer Goldfish』の内容については、映画上映後のステージ上の質疑応答でさらに話し合う予定です。楽しみにしています。来週ロンドンにお越しいただけることを楽しみにしています。
ロンドンには以前いらっしゃいましたか？
堤幸彦：はい、80年代にケンジントンに1か月ほどいました。ニューヨークにも2年間いました。なぜ英語が話せないのか不思議です。
質問：最後に、ロンドンの観客に何かメッセージはありますか？
この映画は観客にどんな魅力を与えてくれると思いますか？
この映画を最も楽しんでくれるのは誰だと思いますか？
堤幸彦：日本映画は真面目なものというイメージがあるかもしれませんが、クレイジーな監督もいるということを証明したいです。観客には日本映画の多様性を楽しんでもらいたいです。LIFFFのラインナップにはあと数本の日本映画が含まれていますので、ロンドンの観客に2020年代の日本映画の台頭を感じてもらいたいです。
森谷雄：ロンドン国際ファンタスティック映画祭のオープニング作品に選ばれてとても嬉しいです。『The Killer Goldfish』の火がイギリスから始まることを願っていますし、観客の皆さんにこのまったく新しいタイプの映画を楽しんでもらいたいです。
質問者〜ブレイク・シモンズ
ブレイクは、現代日本映画、世界的なクィア映画、インタビュー報道を専門としています。彼らはまた、ロンドン国際ファンタスティック映画祭のリードフィーチャープログラマーを務めています。あなたはあまりにも頻繁にツイッターでそれらを見つけることができます。