クロアチア映画史(1896-2000)

長らく間が空いてしまったが、第二弾はクロアチア映画史を紹介しようと思う。今回もハンガリー映画史と同じく、クロアチア映画の20世紀を振り返ってみよう。

★映画の始まり、映画史の始まり

他の国と同様に、クロアチアにおける映画という新しいメディアの発展は、"活動写真"の初公開から始まった。クロアチアで初めて映画が上映されたのは、1896年10月8日のザグレブで、パリでの初公開からわずか10ヶ月後のことだった。しかし、このようにクロアチア映画の歴史は早くから始まったものの、世界の映画界を先導するには至らず、その発展は小国の映画史に特徴的なゆったりとしたものだった。最初の映画館は1906年にザグレブとプーラで営業を始め、翌年にスプリト、ザダル、リエカ、更にその翌年にドゥブロヴニクに開館した。1907年にはザグレブにクロアチア初の映画配給会社が設立され、1913年にはビェロヴァルで初の映画雑誌が発行された。その後、この新たな娯楽は多くの観客を引きつけ、様々な起業家によって多くの作品が輸入/公開された。

当時は、ウィーンやトリエステの配給センターから比較的安価に新作映画を入手することができたため、国内での映画製作の必要性は感じられなかった。しかし、映画館自体は独自の魅力を提供しようとしたため、数分間に及ぶ地元の町の風景は、自宅のカメラのオーナーや旅行中のカメラマンによって撮影されていた。ポーランドの世界旅行者である Stanislav Noworyta は1903年にオパティヤとシュベニクでいくつかのシーンを撮影し、スプリトの映画館経営者である Josip Karaman は1910年に地元のイベントをいくつか撮影しました。その後、1912年に Karaman はフランスのÉclair社のバルカン戦争特派員となり、同社のニュースリールに彼のレポートが収録された。1917年以降は、クロアチア初の長編映画を撮影した。

この最初の映画が製作された時点では、クロアチアはオーストリア・ハンガリー帝国の一部であり、その海岸側(ダルマチアとイストリア)はオーストリアに属していたが、大陸側はハンガリーに属していた。クロアチアは限られた政治的主権を持ち、クロアチアのバン(総督)とクロアチア議会が代表を務めていた。彼らは内部自治権を持ち、地方行政機関だけでなく、その下部組織でもクロアチア語を使用する権利があった。それでも、1814年のナポレオンの敗北時から、ダルマチアとクロアチアの法的統合が強く望まれていたが、それは後に南スラヴ諸国の統一運動へと発展することとなる。一方、オーストリアとハンガリーの二重支配は、クロアチア人とセルビア人の間の民族対立、およびダルマチアにおける少数派イタリア人と多数派クロアチア人の間の闘争の火種になっていた。これらの歴史的背景は映画文化にも反映されており、映画館は無声映画の字幕に使用する言語をイタリア語、ドイツ語、クロアチア語のいずれかを選択することで政治的な所属を示していた。

★第一次世界大戦と初長編映画

クロアチアの映画製作は短命ながら、第一次世界大戦中に始まった。第一次世界大戦の影響で、世界有数の映画産業を持つフランス、イタリア、アメリカなど敵国の映画がクロアチアの映画館から姿を消したことで、ドイツやハンガリーの映画製作に強い弾みがついた。クロアチアは自国の映画産業を発展させるための実質的な産業的/財政的支援を欠いていて、映画館は30館程度しかなかったものの、それが映画界の映画愛好家たちを挫くことはなく、彼らは娯楽映画を製作するためにクロアチア初の映画会社クロアチア・フィルムズ (Croatia Films)を設立した。残念ながら、これらの初期の映画は保存されていないため、クロアチア初の長編映画である Arsen Maas『Brcko in Zagreb (Brcko u Zagrebu)』(1917)は、わずかな新聞報道と誇張された広告だけで判断するのみとなっている。この作品は、数年前に劇場で上演された喜劇の翻案で、人気の高い俳優たちが出演していた。続く Aleksandar Binički『Matija Gubec』(1917)は、"クロアチアのウォルター・スコット"と呼ばれることの多いクロアチアのロマン派作家 August Šenoa が16世紀の農民の反乱を描いた人気歴史小説を基にした作品である。1918 年の終戦前に、クロアチア・フィルムズは、あまり知られていない演劇の翻案映画を5本製作した。クロアチア映画の先駆者たちの野望は、観客に娯楽を提供し、利益を得ることだった。4幕、5幕、或いは7幕で構成されたこれらの映画は、オーストリア映画のレベルには及ばなかったと思われるが、Arnošt Grund『The Wet Adventure (Mokra pustolovina)』(1918)がウィーンの映画館で上映されていたことは記録に残っている。

★戦間期、初めての"ユーゴスラビア"にて

1918年にセルビア人・クロアチア人・スロベニア人王国が設立されたとき(1929年にユーゴスラビア王国に改称)、より大きな国土に映画館のネットワークが広がったため(おそらく約150館)、映画産業の見通しは顕著に改善された。ザグレブは新しい国土における映画産業の経済的中心地となり、映画会社協会と映画館協会が国全体をカバーするようになった。輸入業者や配給会社もザグレブに拠点を置いていたため、1938年にはユーゴスラビア全土の23の配給会社のうち16の配給会社がザグレブにあった。

1919年の統一後まもなく、旧クロアチアフィルムズ出身者を中心に集まった新しい映画会社ユーゴスラビア・フィルムズ(Jugoslavija Film)が設立された。数本のニュースリールが撮影/公開され、これまでに確立した方式に基づいて4、5本の娯楽映画が作られた。その中でも『The Crucifix Maker (Kovač raspela)』(1919)は、1908年に最初のオーストリア映画を製作したことで知られる Heinz Hanus が監督した作品である。また、『In the Lions' Cage (U lavljem kavezu)』(1919)は、この映画が製作された奇妙な状況で有名になった。それは、7頭のライオンを連れてきたサーカスに観客を集め、撮影風景を鑑賞させたのだ。

その後1922年には教育当局の許可を得て映画俳優学校が開設されたものの、ユーゴスラビア・フィルムズは危機的状況に陥り、結局回復することはなかった。この時期に製作された作品の中でも有名な作品が、ロシアからの移民である Alexander Vereshchagyn の長編映画『Passion for Adventure (Strast za pustolovinama)』(1922）である。この後、国内映画は市場規模が小さく採算が合わず、国家も援助に乗り気ではなかったため、映画製作は停滞していった。ヨーロッパでは、ドイツ映画に代わってアメリカ映画の人気が高まり、これが観客の嗜好に大きな影響を与えた。演劇俳優の協同組合に映画製作モデルを考案しようとした俳優 Tito Strozzi による『Lonely Castles (Dvorovi u samoći)』(1925)以降、第二次世界大戦までクロアチアでは商業的な長編映画が制作されることはなかった。

Oktavijan Miletič は、戦間期に最も活躍した映画人と言えるだろう。1932年から1937年にかけて自ら監督と資金提供を行って撮影された 9.5ミリフィルムの優れたアマチュア映画は、クロアチア映画史の中で最も古い芸術作品として保存されている。無声映画で国際的に評価された後、パリのアマチュア映画祭では、『Poslovi konzula Dorgena』(1933)で審査員長のルイ・リュミエールから賞を授与されている。1936年には、当時流行していたホラー映画を皮肉った『Nocturno』(1936)でヴェネツィア映画祭で一等賞を受賞してる。彼の作品群は他にも

Oktavijan Miletič『Unfortunately Just a Dream (Na žalost samo san)』(1932)
Oktavijan Miletič『Fear (Strah)』(1933)
Oktavijan Miletič『Zagreb in the Lights of a Big City (Zagreb u svjetlu velegrada)』(1934)
Oktavijan Miletič『Faustus』(1934)

などがあり、1937年にはクロアチア初のトーキー映画『The Hat (Šešir)』(1937)を製作する。数年後、戦時中に彼はクロアチア初の長編トーキー映画『Lisinski』(1944)を監督した。第二次世界大戦後、主にカメラマンとして活躍したこの有名な監督は、若い世代の映画愛好家たちに惜しみない指導者となった。

社会医学者 Andrija Štampar 博士は、ロックフェラー財団の支援を受け、1927年、ザグレブに公衆衛生学校を設立した。この近代的な予防医学の教育機関では、最初から映画が健康教育プログラムに組み込まれていた。これが、1960年まで続いた数十年に及ぶ映画製作事業の始まりだった。公衆衛生学校では165本の映画を制作し、1940年までに2500万人以上の観客がこれを鑑賞した。これにより、遠隔地の村に暮らす多くの人々が、移動式プロジェクターで上映される映画を見る機会を初めて得たのだった。初期の映画は技術的な実験であり、影絵の技術がアニメーションの先駆けとして使われることもあった。クロアチア初のアニメーション映画は1929年に製作された『Martin into the Sky (Martin u nebo)』(1929)である。また、教育的メッセージを伝えるための最良の方法を模索するために、公衆衛生学校ではいくつかの長編映画が制作されました。ロシアから移住した映画愛好家の Alexander Gerasimov の登場により、ドキュメンタリー映画は日常生活における衛生概念の基本を教える最良の媒体となったのだった。教育映画とともに、大家族の生活を描いた『Life in a Turopolje Cooperative (Životu turopoljskoj zadruzi)』(1933)のような、いわゆる"文化"映画も製作された。この作品が製作されたのは1933年だが、1960年にフィレンツェで開催された民族映画祭で賞を受賞している。

新しい視覚的魅力の媒体として、映画は広く人気を博した。このことは、映画に関連した出版物の数の多さからも見て取れる。そのほとんどは、短命ながら映画に特化した新聞や雑誌で、外国映画の紹介に加えて、クロアチアの映画製作についても時折紹介されていた。

★第二次世界大戦：プロパガンダとしての映画

1941年4月の電撃戦によって、ユーゴスラビア王国の軍隊と国家構造は崩壊した。国は9つの州に分割され、それぞれが異なる行政状態に置かれた。クロアチアは正式に独立国家として宣言され、極端なファシズムと親ナチを掲げるウスタシャの政権が統治することになった。第三帝国とムッソリーニ率いるイタリアの政治的/軍事的支援によって、実際に権力があるわけではなく、一種の保護領としての意味合いの方が強かった。クロアチア映画に関しては、1942年にクロアチアのプロダクション会社 Croatia Cinematography (Hrough slikopis)が設立されたことで、体系的な映画製作が始まった。主な仕事はプロパガンダで、15日間のニュースを扱う映画『Croatia in Words and Pictures (Hrvatska u rieči i slici)』の製作が開始された。その後、1943年からは毎週土曜日に『The Croatian Film Weekly (Hrvatski slikopisni tjednik)』というタイトルで公開されるようになった。"文化"をテーマにした短編映画がいくつか制作され、その一つが Oktavijan Miletič の『The Baroque in Croatia (Barok u Hrvatskoj)』(1942)である。また、クロアチア初の長編音声映画『Lisinski』(1944)では、19世紀半ばのクロアチア民族復興期に生きていたクロアチア初のオペラの作曲家を描いている。ロマンチックで愛国的な作品にもかかわらず、この作品はザグレブの映画愛好家たちのプロとしての成熟を証明するものとなった。

逆説的ながら、ウスタシャ統治下では、それまでクロアチアには存在しなかった映画製作のための財政的/技術的可能性が確立されることとなった。プロパガンダ目的での映画製作の重要性から、ドイツから近代的な映画機材が輸入された。終戦時にドイツへの返却が予定されていたが最後の瞬間に阻止され、クロアチア・ニュースのスタッフたちは、ファシスト軍の撤退とザグレブへのパルチザンの到着を密かに撮影した。Branko Marjanovič は、これらの資料を使って『The Liberation of Zagreb (Oslobođenje Zagreba)』(1945)と題したドキュメンタリーを制作した。

★二度目のユーゴスラビアにおける映画産業

終戦直前の1944年に、ユーゴスラビア全土を対象とした国立映画会社が設立された。この会社は、ユーゴスラビアの6つの州単位ごとに独立した映画局を持ち、地元のフィルムセンターにあった全ての映画機材や上映素材を所有することになった。これによって、民間の映画館(クロアチアには約180館)は徐々に国の所有物となっていった。他の生活様式と同様に、映画製作もソ連のモデルを踏襲していた。つまり、直近の戦争と反ファシスト勢力の勝利に焦点を当てていたのだ。新生ユーゴスラビアにおける最初の映画は、クロアチアで製作された。その中でも、ユダヤ人と、セルビア人、クロアチア人の反ファシスト運動参加者のための悪名高い強制収容所についてのドキュメンタリー『Jasenovac』(1945)は、収容所解放直後に撮影された。パルチザンの勝利後に遺された完全な技術設備のおかげで、ザグレブは他の連邦のフィルムセンターに技術サービスを提供するほどだった。しかし、既存の機材の一部は後にベオグラードに移され、フィルムのアーカイブの大半は靴工場に運ばれ、ゴム製のブーツの原料として使用され消滅してしまった

社会生活のあらゆる分野で中央集権的な傾向が強かったにもかかわらず、新生ユーゴスラビアの映画製作は最初から連邦制で組織されていた。その結果、映画製作は単一のセンターで発展することはなく、ユーゴスラビアのハリウッドが形成されることもなかった。これが、少なくとも映画製作に関して、共産党のイデオロギー的独占主義が絶対的なものではなかった理由である。各連邦諸国の映画産業は、異なる伝統や精神性や文化を持つ様々な国の中心地で、それぞれ異なるペースで発展していったのだ。当時、クロアチア映画の存続と発展には、国家の保護が不可欠だった。このように、共産主義国家のイデオロギー的/政治的なニーズが、国家当局や利益だけを目的とした民間資本からも刺激を受けずに長い間停滞していた国内映画に刺激を与えたのだ。

★社会主義政権時代

ユーゴスラビア国営映画の再編成の結果、1946年に教育映画から長編映画まで幅広く網羅する製作会社ヤドランフィルム (Jadran Film) がザグレブに設立された。この会社は、既存の全ての機材を所有していた。1953年から1955年にかけて新しい映画用地が建設され、その後の30年間で拡張され、1980年にはザグレブはユーゴスラビアでおそらく最高で最も近代的な技術基盤を誇っていて、ヨーロッパでも最も先進的な国の一つとなっていた。新生クロアチアが初めて製作した長編映画は Nikola Popović『This Nation Will Live (Zivjeće ovaj narod)』(1947)で、当時ユーゴスラビアのフィルムセンターで広く人気を博していたパルチザンのジャンルに属する戦争映画である。想像力に乏しい社会主義的リアリズムの枠組みの中で、この作品は後のユーゴスラビア映画にその後何年も適用され続ける方程式を提供したが、それはプロの世界だけの話だった。パルチザンのジャンルには、いくつかの高予算スペクタクル映画やティトーの神格化に貢献した作品が多かった。
Veljko Bulajić『The Battle of the Neretva (Bitka na Neretvi)』(1969)
Stipe Delié『The Battle of Sutjeska (Sutjeska)』(1973)
また、新体制の最初期に製作された Branko Marjanovič の『The Flag (Zastava)』(1949)は、この種の他のほとんどの映画よりも成熟した作品であった。

興味深いのは、他の連邦諸国とは対照的に、『The Flag (Zastava)』(1949)から『The Siege (Opsada)』(1956)までの7年間に、クロアチアではパルチザンをテーマにした映画が製作されなかったことだろう。年に1本、例外的には2本の映画を制作するという小規模なものであったにもかかわらず、クロアチア映画は、ジャンルもテーマも多様な映画を制作することができ、観客の関心を探って、この新しいメディアの技術を研究し続けた。Krešimir "Krešo" Golik の『Blue 9 (Plavi 9)』(1950)は、スポーツを題材にした教訓的なコメディで、身体文化における新しいタイプの"社会主義的道徳"を肯定することになったものの、観客からは例外的に高い評価を受けた。Fedor Hanžeković の『Ivo, the Monk (Bakonja fra Brne)』(1951)は、この頃の作品の中で最も成熟した作品とされていた。この作品は共産党当局とカトリック教会の対立が激しくなっていた時期に公開され、フランシスコ会修道士たちの荒々しい風刺を描いた反キリスト教的な作品だった。

お蔵入りにされた最初のクロアチア映画は、Branko Marjanovič『Tzi-goo-lee Mee-goo-lee (Ciguli Miguli)』(1952)だった。地方官僚の不器用さを風刺したこの作品を観客は観る機会を得たのは四半世紀も後のことだった。1977年に解禁されたものの、最終的に1989年までこの作品は通常の配給では上映されることはなかった。

1948年にスターリンがユーゴスラビアを共産圏から追放したからといって、すぐに文化政策に変化がもたらされたわけではなかった。しかしその後、党の規律は徐々に緩和され、ソ連的モデルは次第に義務ではなくなり、芸術家たちは、イデオロギー的に"正しい"状態を維持する必要があったものの、美的選択の自由が認められるようになった。その結果、映画製作者はソ連的モデル以外のモデルを探すことができるようになった。これ自体は最高の芸術性を保証するものではなかったが、映画の地平は確実に広がることとなった。ヴァトロスラフ・ミミカ (Vatroslav Mimica)の最初の作品『In the Strom (U oluji)』(1952)は、ダルマチアの島を舞台にした物語にアメリカのスリラーの手法を取り入れた実験的な作品だった。彼の喜劇『Mr. Ikl's Jubilee (Jubilej gospodina Ikla)』(1955)では、スラップスティック・コメディをモデルとして使用した。戦前の社会的な物語である Šime Šimatović の『Stone Horizons (Kameni horizonti)』(1953)はイタリアのネオリアリズムを反映したもので、Krešimir "Krešo" Golik の『The Girl and the Oak (Djevojka i hrast)』(1955)はメキシコ人カメラマン Gabriel Figueroa のモノクロ映画の影響を受けて制作された。この時代の最高傑作である Branko Belan による『The Concert (Koncert)』(1954)は、戦前のフランスのフィルムノワールの影響を受けて製作された。

★50年代：プロデューサーたちの映画

1956年に制定された新しい映画法は、映画館の財政状況を大きく変えてしまった。映画製作は、もはや国家予算からの直接の資金調達できなくなり、まだ弱かった市場に頼ることもできなくなった。そんな中で、中間的な解決策として、国内映画と外国映画の利益の一部を国内映画製作のための特別基金に回すという方法が確立された。国内の映画館の観客動員数や他国での興行成績に応じて、個々の映画に資金が供給された。基金はベオグラードに集中していましたが、5、6年後に制度が一部変更され、各連邦共和国に分散されるようになりました。製作会社は、国家行政から比較的独立して決定を下していたため、映画館に最も影響力を持っていた。これまでの国がコントロールしていた映画産業は、生産者が運営する映画産業に取って代わられたのだ。

1950年代、クロアチア映画はユーゴスラビア映画の中で最も興味深いものだった。最も作品数が多く、最も有能な監督の一人であり、彼の同僚たちにとっては紛れもない権威であったブランコ・バウエル (Branko Bauer) は、若者向けの2本の映画でそのキャリアをスタートさせた。『The Seagull (Sinji galeb)』(1953)と『Millions on the Island (Milioni na otoku)』(1955)である。戦争映画『Don't Turn Back, Son 'Ne okreći se sine)』(1956)で名声を得たが、これはパルチザン映画のステレオタイプに対して非常に革新的なアプローチを採用した作品だった。マケドニアで制作された『The Three Anas (Tri Ane)』(1959)は、その後の10年間でユーゴスラビア・ブラックウェーブとして知られるようになった批判的なアプローチを先取りした作品である。この運動は後に、主にセルビア映画で支配的になっていった。

1950年代に最も人気のあったクロアチア映画の一つ、Fedor Hanžeković の『Master of His Own Body (Svoga tela gospodar)』(1957)は、クロアチア北部の方言で書かれた Slavko Kolar の人気戯曲を映画化した作品で、田舎暮らしの悲惨さがユーモアを交えて描かれている。『H-8...』(1958)は、当時のヨーロッパ映画に匹敵する芸術的レベルを持つ Nikola Tanhofer が監督した作品である。彼はこの作品でプーラ映画祭で一等賞を受賞した。この映画祭はユーゴスラビアの典型的な発明であり、年に一度の作品調査と連邦内の各国の映画の対立との融合の産物であった。Veljko Bulajić の最初の作品『The Train Without a Timetable (Vlak bez voznog reda)』(1959)は、ディナラカルストから豊かなカルパチア盆地に村人が移された戦後の植民地化を描いた叙事詩である。古典的なアメリカの西部叙事詩の影響とイタリアのネオリアリズムを共鳴させたこの作品はクロアチア映画とユーゴスラビア映画の両方でターニングポイントとなった。

1950年代後半から1960年代前半にかけては、いくつかの並行したプロセスが特徴的だ。連邦政府の資金で賄われていた映画製作は、国家による直接的なイデオロギー管理に依存することが少なくなった。映画は通常、政治的介入の対象にはなりませんでしたが、自由主義と寛容の雰囲気が高まったため、他の分野でもその頻度は低くなった。一方で、映画は文化の一部としてより自信を深めていた。放浪の時代は終わり、批評が各地の雑誌や新聞で発表されるようになったのだ。そして、クロアチアを含むユーゴスラビア映画は、映画祭(主に短編映画)で評価され、歓迎されるようになっていた。この点では、ドキュメンタリー映画を奨励し、ザグレブアニメーション映画学校が世界的な評価を得るきっかけとなったオーバーハウゼン映画祭の重要性を指摘しておきたい。

当時、クロアチアの監督たちはしばしば他の共和国を訪れ、自分たちの文化的環境の外で映画を作っていたが、創造環境やユーゴスラビア映画の統合までには至らなかった。ブランコ・バウエルはスコピエ以外にもベオグラードで『Supernumerary (Prekobrojna)』(1962)を撮るなど他地域でも活動しており、同じくベオグラードで Nikola Tanhofer は『The Eighth Door (Osma vrata)』(1959)を、Veljko Bulajić は『The Boiling City (Uzavreli grad)』(1961)を撮っている。また、Veljko Bulajić はサラエボでキャリア初のパルチザン・スペクタクル映画『Kozara』(1962)を製作した。

同様に、ザグレブは映画の中心地として、連邦内の他の地域からの監督にも門戸を開いていたため、最高の監督たちがヤドランフィルムのために働いていた。例えば、セルビアを代表する最高のアクション監督 Žika Mitrovič は、パルチザン映画『Signals over the City (Signali nad gradom)』(1960)や、歴史的なスペクタクル『The Gun of Nevesinje (Nevesinjska puška)』(1963)を監督している。また、スロヴェニアを代表する作家 フランツェ・シュティグリッツ (France Štiglic) がザグレブで製作した『第9女収容所 (The Ninth Circle / Deveti krug)』(1960)は、ザグレブの普通の人々が迫害されたユダヤ人を助ける姿を描いた刺激的な作品で、アカデミー賞にノミネートされた。

★60年代：作家たちの映画

"作家の映画"は、プロデューサーによる映画館支配のシステムにおける精神的な不毛さと創造的な停滞に、芸術家や鑑賞者が不満を抱いていた時期に生まれたものである。映画製作の複雑な手順における重要な役割は映画を実際に作る人々が担うべきだという見解は、論理的で有益なものであった。連邦基金の財政危機により、映画の数が増加しているにもかかわらず資金が不足し、1962年に連邦基金は地方分権化された。数年後、融資制度が変更され、助成金が製作会社の年間プログラムではなく、作者が公募に応募した個々のプロジェクトに与えられるようになった。

ヌーヴェルヴァーグの基礎理論を築いたパリの雑誌カイエ・デュ・シネマは、"作家の映画"という概念の肯定に大きな影響を与えた。ティトーとフルシチョフの和解後、スターリン主義後のソ連映画やポーランド映画の影響が、ハンガリーやチェコスロバキアの若い世代の監督たちと同じくユーゴスラビアの若い世代にも現れ始めた。ポシュチャン・フラドニク (Boštjan Hladnik) によるスロベニア映画『雨の中のダンス (Dancing in the Rain, Ples v dežju)』(1961)を含めたいくつかのユーゴスラビア映画は、これまでの慣習を公然と破っていった。オムニバス映画『Raindrops, Waters, Warriors (Kapi, vode, ratnici)』(1962)は、三人のセルビア人監督 Živojin Pavlović、Vojislav 'Kokan' Rakonjac、Marko Babac によるデビュー作である。彼らや ドゥシャン・マカヴェイエフ (Dušan Makavejev) など他のベオグラードの作家たちは、より大きな芸術的な野心を持って映画を製作していった。

クロアチアにおける従来の映画への反発は、ザグレブのアマチュア作家の間で最も強かった。そのためザグレブでは、1963年からジャンル映画祭(GEFF)という名称で、アマチュア映画とプロ映画の隔たりを埋める映画祭が隔年開催されるようになった。これら"作家の映画"の主なインスピレーションの源は、ザグレブアニメーション映画学校であった。この学校は、長編作品製作に比べて政治的な介入があまり感じられない創造的な環境の中にあった。この自由な実験性は、1950年代から1960年代にかけて、クロアチアのアニメーション映画が国際的に認められ、数々の世界的な賞を受賞したことで証明されている。その中でも、ドゥシャン・ヴコティチ (Dušan Vukotić)『The Substitute (Surogat)』(1961)はアカデミー賞の非アメリカ・アニメーション映画賞を受賞し、ヴァトロスラフ・ミミカ『Alone (Samac)』(1958)はヴェネツィアで短編グランプリを受賞した。

1960年代にヴァトロスラフ・ミミカが制作した長編映画作品は、"作家の映画"と呼ばれる知的複合体全体を代表するものである。10年間のアニメーション映画の制作を経て世界的に認められた彼は、クロアチアで初の"作家の映画"として広く知られた、ユーゴスラビアでは初の作家長編映画『Prometheus from the Island of Viševica (Prometej's otoka Viševice)』(1964)を製作した。次作『Monday or Tuesday (Ponedjeljak ili utorak)』(1966)では、"心の状態"をモザイク的に描き出すために、プロットを完全に放棄した。彼は、社会主義的美学と呼ばれるヨーロッパにおける"映画祭映画"の現代的な傾向に沿った映画を作ろうとしたのだ。しかし、観客はこのタイプの映画にあまり理解を示さなかったため、キャリア上で最も視覚的に印象的で瞑想的な『Kaja, I'm going to kill you! (Kaja, Ubit ću te!)』(1967)は、プーラの劇場で1万人の観客を唖然とさせた。

最高のクロアチア映画は、1960年代に独自のスタイルを求めて美学的に孤立した作家たちによって作られた。彼らは何かのプログラムによってまとめられていたわけでも、同じ世代に属していたわけでもなかった。その中の一人 Ante Babaja は、映画を自身の芸術的な世界観の表現として捉え、型にはまらない表現方法を模索していた。彼の最初の作品は、アンデルセンの古典童話『The Emperor's New Clothes (Careevo novo ruho)』(1961)を様式化したもので、個人へのカルト的崇拝への政治的な言及が含まれていた。この"興味深い失敗"の6年後、彼は『The Birch Tree (Breza)』(1967)で、創造的な才能を表現する機会を得た。Slavko Kolar による心優しく壊れやすい田舎の少女を描いた叙情的な物語を映画化したこの作品で、彼は撮影監督 Tomislav Pinter 協力して、クロアチアの画家たちの精神を反映させたような豊かな画作りを目指した。

このような刺激的な創作環境は、慣習から逃れようと何年ももがいていた作家たちにとっても好ましいものだった。その一つが、Zvonimir Berković『Rondo』(1966)で、数々の賞を受賞した。また、この作品はヨーロッパ各国で上映された数少ないクロアチア映画の一つだった。この室内映画のドラマツルギーは、ロンド音楽に基づいているため、批評家の中には、プロットが常に原点に戻るクロアチア映画の一般的な特徴として、このタイプの映画は"ロンド・ドラマツルギー"と呼ばれていた。

★社会批評映画

社会的/政治的テーマを自由に探求する扉を恥ずかしげもなく開いた最初の作品の一つが、伝統的な物語構造の名手として知られるブランコ・バウエルの『Face to Face (Licem u lice)』(1963)である。彼は美学の革新者ではなかったが、この国の映画リテラシーの発展に重要な役割を果たした。この作品によって、ユーゴスラビア全土での社会批判映画の出現と人気に大きな影響を与えたのだ。その傾向はクロアチア映画よりもセルビア映画の方がさらに顕著であった。

"作家の映画"の美的モデルが支配的であった時代に、最も多くの作品を世に送り出したクロアチアの映画監督は Fadil Hadžič だった。彼は従来のスタイルを守った作品を作ることで知られ、1961年から1971年までの11年間に、異なるジャンルの映画を12本も製作した。その中にはクロアチア国外で製作された作品も含まれている。デビュー作『The Alphabet of Fear (Abeceda straha)』(1961)は、占領下のザグレブを舞台にした優れたスリラーだったが、それ以外のほとんどの作品は同時代的なテーマに焦点を当てている。このようにして、Fadil Hadžič はブランコ・バウエルの社会批判映画の路線を引き継いだ。

Fadil Hadžič『Back of the Medal (Druga strana medalje)』(1965)
Fadil Hadžič『Wild Angels (Divlji anđeli)』(1969)

彼の最高傑作である『Protest』(1967)は、おそらくバウエルの更に上を行く作品で、反抗的な主人公の自殺は、このような抗議の形でしか効果を発揮できない状況を厳しく告発している。

現実批判的傾向に新たな勢いを与えたのは、1960年代終盤に『Foxes (Lisice)』(1969)という示唆に富んだ作品でクロアチア映画界に飛び込んだ新世代の映画人の一人 Krsto Papié だった。この作品は、デリケートであまり語られてこなかったテーマとして、スターリン支持者との闘争が残酷なスターリン主義的手法で行われた1948年に焦点を当てている。Ivo Brešan による小説を映画化したその次の作品『The Staging of Hamlet in the Village of Mrduša Donja (Predstava Hamleta u selu Mrduša Donja)』(1973)では、地元の権力者たちが、素人にシェイクスピアの解釈を押し付けるという様を描いている。三部作の第三部『Life with My Uncle (Život sa stricem)』(1988)は、15 年の歳月を経て制作された。この作品は、全体主義体制の権力者たちの個人に対する傲慢な態度を扱っており、厳しい政争の末に完成した。

★ジャンル映画への回帰

クレシミル・ゴリクは、政治的な理由で監督業を禁じられていた10年の時を経て、長編映画に復帰した。様々な個性的な創作者たちが映画に対する芸術的アプローチを競い合っていた時代に、彼は勇気を出して『I Have Two Mothers and Two Fathers (Imam dvije mame i dva tate)』(1968)を製作した。この作品は、複雑なストーリーをシンプルに伝える、離婚した両親の子供たちの問題を人道的な視点から描いた傑作である。2年後に公開されたミュージカルコメディ『One Song a Day Takes Mischief Away (Tko pjeva zlo ne misli)』(1970)は、戦間期のザグレブに暮らす家族を描いている。観客はこの作品をカルト映画の域にまで高め、批評家たちはこの映画を史上最高のクロアチア映画と評した。この2作で、クレシミル・ゴリクは最高のクロアチア映画監督の一人としての名声を確立した。これは、"作家の映画"の期間の後に遅かれ早かれ来なければならなかったジャンルへの復帰の始まりであった。

この時代になってもこのジャンルを捨てなかった映画作家は他にもいた。例えば、ヴェリコ・ブライーチはパルチザンをテーマにした大予算スペクタクル映画『夕焼けの戦場 (Kozara)』(1962)を製作していた。チェーザレ・ザヴァッティーニ (Cesare Zavattini)が脚本を担当し、核戦争後の悲惨な世界を描いた素朴な作品『Atomic War Bride (Rat)』(1960)と、孤立して冬の厳しい環境にさらされたパルチザンの部隊を題材にした室内劇『Looking Into the Eyes of the Sun (Pogled u zjenicu sunca)』(1966)の失敗を経て、ブライーチは最も野心的で金のかかる事業に乗り出したのだ。

この映画の撮影は4年間に及び、ユーゴスラビアの主要企業との共同製作で行われた。タイトルは『ネレトバの戦い (The Battle of the Neretva / Bitka na Neretvi)』(1969)で、区分的にはクロアチア映画に属している。この作品は、通常の映画製作に割り当てられていた金額をはるかに上回る金額で製作されており、国家から惜しみなく支援された映画プロジェクトの原型として記憶されている。さらに、ユーゴスラビア国民軍の無償援助もあり、ティトー大統領自身がスポンサーとなっていたのだ。クロアチア人俳優以外にも、オーソン・ウェルズ、ユル・ブリンナー、ハーディ・クリューガー、シルヴァ・コシナ、フランコ・ネロ、セルゲイ・ボンダルチュクなど、多くの海外俳優も参加している。サラエボでのプレミア上映時には、ローマやパリから特別チャーター便で世界中からゲストが駆けつけ、観客はその壮大さに魅了された。この作品の成功によって、特別な国家補助金によって賄われた他のスペクタクル作品が後に続くこととなった。

一方、初心者に対する経済的な支援はほとんどなかった。ドゥシャン・ヴコティチの初長編映画『The Seventh Continent (Sedmi kontinent)』(1966) は、あまり知られていない。1960年代に最初の映画を撮った Eduard Galić、Branko Ivanda、Ante Peterlić、Marijan Arhanić、Miljen "Kreka" Kljaković のような若い監督たちは、偉大な芸術家でこそなかったが、その後数十年の間に映画やテレビで創作活動を続けた。また、Ante Peterlić はクロアチア人として初めて映画の博士号を取得している。

この時代のデビュー作の中で最も成功を収めたのは、『When You Hear the Bells (Kad čuješ zvona)』(1969)という異形の戦争映画を監督した Antun Vrdoljak だろう。この映画はすぐに続編の『The Pine Tree in the Mountain (U gori raste zelen bor)』(1971) が製作され、ユーゴスラビア映画の中で最も本格的なジャンルといえるパルチザン映画を、独自の方法でさらに豊かにした。

★70年代：集団的自己検閲

クロアチアでは、徐々に年間 4~6 本の長編映画が製作されるようになっていった。1960年代には53本、1970年代には51本のクロアチア長編映画が製作されたが、この数字は、多くの点で根本的に異なっていたこの2つの10年期の唯一の共通点だろう。

1971年以降、ユーゴスラビアでは政治的/社会的状況が激変した。1971年12月にKarađorđevoで開催されたユーゴスラビア共産党中央委員会の会議で、クロアチアの政治委員が解任されたのだ。所謂"クロアチアの春"は、ユーゴスラビア共産主義の秩序の中で相対的な自由主義の5年間に終止符を打って、こうして抑制された。文化と知的生活のあらゆる分野で、厳しいイデオロギー統制が導入され、当然そこに映画も含まれていた。多くの芸術家や知識人の名前が"ブラックリスト"に掲載された。

この時代に作られた多くの映画は、子供向け映画のような"無害"なジャンルに属していた。Vladimir Tadej、Mate Relja、Marijan Arhanić など成功した何人かの監督たちの中でも、Obrad Gluščević の『Lone Wolf (Vuk samotnjak)』(1972)は特別な位置を占めている。この作品は、クロアチアで製作された中で最も成熟した若者向けの映画であり、クロアチア内外の観客の注目を集めた。また、子供向けの映画に加えて、戦争映画は、特に慣習を拡張する野望がなければ、作者に何の不都合も生じない"安全な"ジャンルであり続けた。ヴァトロスラフ・ミミカ、Vladimir Tadej、Antun Vrdoljak、ドゥシャン・ヴコティチが監督したこの時代のクロアチア産パルチザン映画のほとんどは、このタイプに合致していた。

1970年代のクロアチアに、賞を取るほど称賛されながら同時に議論を呼んだ戦争映画があった。それは、プラハで学び、ザグレブ、ベオグラード、サラエボから来た同僚たちと共に所謂"プラハ派"を構成したロルダン・ザフラノヴィッチ (Lordan Zafranović) の『Occupation in 26 Pictures (Okupacija u 26 slika)』(1978)である。この作品は、第二次世界大戦初期のドゥブロヴニクでの出来事を叙事詩的に描いている。この作品で最も記憶に残るのは、バスに乗った囚人たちがウスタシャに虐殺される7分間のシーンで、クロアチア映画、引いては世界の映画の中でも最も残酷な政治的ホラーシーンの一つと言えるほど、容赦ない描写がされている。映画祭で好評を博したため、ザフラノヴィッチはユーゴスラビアの共産主義者たちのお気に入り監督となった。彼は、エリート主義的な美的感覚に包まれたイデオロギーとして許容される内容にパラダイムを生み出したのだ。創作の危機に瀕していたこの時期にあって、この作品はイデオロギー的にも美学的にもモデルとなった。逆に、このスタイリッシュで勿体ぶった映画の価値に異議を唱え、その独創性を否定した若い批評家たちは沈黙を迫られることにも繋がった。

同じく"プラハ派"の代表格であるライコ・グゥルリッチ (Rajko Grlić)もこの時期に『If It Kills Me (Kud puklo da puklo)』(1974)と『Bravo, Maestro』(1978)の 2 本の作品を撮っている。彼の独特のスタイルは、後の作品『You Only Love Once (Samo jednom se ljubi)』(1981)、『That Summer of White Roses (Đavolji raj)』(1989)、『Charuga (Čaruga)』(1991)などで発展していった。また、演劇やテレビでも活躍した監督 Tomislav Radić の初長編映画『Real Truth (Živa istina)』(1972)は注目を集めた。彼はダイレクトシネマの手法を巧みに応用して、リアルな女性の肖像を描き出した。同じような手法を、『Timon』(1973)でも使用したが、成功はしなかった。その後、共産主義が崩壊するまで、彼には別の映画を作る機会を失ってしまった。

この時期に新しい作家として認められた監督たちの多くは、それまでドキュメンタリー作家として評価されていた監督たちで、劇映画に転向しても日常生活をテーマにした長編映画を制作していた。その一人、Bogdan Žižić は、『Don’t Lean Out the Window (Ne naginji se van)』(1977)で、経済的移民をテーマにした作品を発表している。同年、未開発地域に興味を持ったドキュメンタリー映画の名手 Nikola Babič は、同じテーマで『Crazy Days (Ludi dani)』(1977)を製作した。また、著名なドキュメンタリー作家 Petar Krelja も初長編作品『The Seasons (Godišnja doba)』(1979)で、孤児院の 3 人の子供たちの暮らしを見事に描いている。

1970年代のクロアチア映画は、社会現象を描いた日常生活描写の中に批判を混ぜ込んだものが主流で、一般大衆に感動を与えることには成功していなかった。しかし、ヴァトロスラフ・ミミカの歴史的スペクタクル『Anno Domini 1573 (Seljačka buna)』(1975)など、尊敬に値する作品もあったが、イデオロギー的な表現で観客の興味を引くことはできなかった。また、この作品は、クロアチアの共同体的記憶の一部である"正義のための闘争"について広く受け入れられている伝説からの逸脱でもあった。また、この時代には、クレシミル・ゴリク『Violet (Ljubica)』(1978)や Ante Babaja『Gold, Frankincense and Myrrh (Mirisi, zlato, tamjan)』(1971)、『Lost Homeland (Izgubljeni zavičaj)』(1980)などの作品が製作されている。60年代に鮮烈なデビューを飾った Zvonimir Berković は、『The Scene of the Crash (Putovanje na mjesto nesreće)』(1971)という複雑な心理ドラマを1本だけ監督している。

★80年代：死にゆく国家

ユーゴスラビアが存在していた最後の10年間、クロアチア映画には明らかな世代交代があった。"プラハ派"のクロアチア支部として、ロルダン・ザフラノヴィッチとライコ・グゥルリッチの2人が認められた。また、Zoran Tadič を筆頭に、Branko Ivanda、Martin Tomič、Dejan Šorak など同世代の作家が加わり、ジャンル映画も新しい傾向を取り込んだ実りある10年となった。

『Occupation in 26 Pictures (Okupacija u 26 slika)』(1978)の成功の後、ザフラノヴィッチは革命家の運命を描いた 2 本の映画を監督した。革命の運命を描いた『The Fall of Italy (Pad Italije)』(1982)と『Evening Bells (Večernja zvona)』(1986)は、革命の激動と劇的な歴史、そして個人の運命を描いた三部作と言われている。彼は、二次大戦終戦直後の社会主義時代における原始的なイデオロギー的美学の影響を受けていないにも関わらず、流行の映画手法と視覚的表現力を、同時代の"政治的な正しさ"と融合させようとした。ザフラノヴィッチは、『Angel's Bite (Ujed anđela)』(1984)や『不倫体験 (Haloa – The Feast of the Whores / Haloa - praznik kurvi)』(1988)で、地中海の愛と性的な情熱をテーマに、シュールレアリスムの図像学的要素を取り入れた作品を発表した。また、もう一人の"プラハ派"のクロアチア支部メンバーであるライコ・グゥルリッチは、この10年間に最も重要な作品を発表している。『You Only Live Once (Samo jednom se ljubi)』(1981)、『In the Jaws of Life (U raljama života)』(1984)、『It Takes Three To Be Happy (Za sreću je potrebno troje)』(1988)、そして東京国際映画祭でグランプリを受賞した『ホワイト・ローズ (That Summer of White Roses / Đavolji raj)』(1989)である。グゥルリッチの映画には軽度の社会批判の要素が含まれている。これは、社会主義リアリズムの時代にさらされていた厳格な管理下にはなかった"ポスト・イデオロギー"的な文脈を踏んだ映画を作る上では必要な要素であった。当局は、批判的なアプローチにおける作家の自己検閲をある程度頼りにすることができたからである。

批評家の間では 1980 年代の最高のクロアチア映画と評されている Zoran Tadić『The Rhythm of Crime (Ritam zločina)』(1981)は、クロアチア映画の美的方向性の歴史の新たな章の幕開けとなった。彼はクロアチア初のジャンル映画監督であり、この新たな方向性は、ジャンルの特性を重視する新しい映画美学の概念に基づいていた。これは、イデオロギー的慣習や"作者の映画"の排他性に反対する"ヒッチコック・フォロワー"の原則や評価基準、つまり60年代にヌーヴェルヴァーグ作家が、70年代終わりにネオハリウッド系監督たちが再発見した、40年代から50年代にかけての"夢工場"ハリウッドが培ってきた伝統的なジャンルに依拠していた。資金的にはささやかなものだったが、同世代の批評家や映画製作者からの絶大な支持を得て、彼は10年の間に6本の低予算映画を製作した。これらの作品は、観客よりも彼の同僚や映画愛好家の方が熱狂的に受け止めていた。その中でも『The Third Key (Treći ključ )』(1983)、『Dream about a Rose (San o ruži)』(1986)、『The Condemned (Osuđeni)』(1987)、『The Man Who Liked Funerals (Čovjek koji je volio sprovode)』(1989)、『The Eagle (Orao)』(1990)は特筆に値する。探偵映画、ミステリー、スリラー、社会派映画を組み合わせた彼のアプローチは、他ジャンル作家たちも追随した。

Zivorad Tomić『King of Endings (Kraljeva završnica)』(1987)
Zivorad Tomić『Death Diploma (Diploma za smrt)』(1989)
Dejan Šorak『Small Train Robbery (Mala pljačka vlaka)』(1984)
Dejan Šorak『Officer with a Rose (Oficir s ružom)』(1987)
Dejan Šorak『Bloodsuckers (Krvopijci)』(1989)

現代の社会現象に関する連載コラムの伝統に倣い、Nikola Babič は『Honeymoon (Medeni mjesec)』(1983)で激しい論争を巻き起こした。この作品はザグレブに暮らす成金たちの腐敗を描いたものである。その後、彼は他の作品で資金援助を受けることはなかった。その後、彼はプロデューサーとなって ウラニアフィルム(Uraniafilm)を設立し、小さな映画製作会社が増えるきっかけを創った。

この時代に、クロアチアの優れた監督たちが続々と映画界を去っていった。80年代に最後の作品を撮ったのは、
ドゥシャン・ヴコティチ『Visitors from the Galaxy (Gosti iz galaksije)』(1981)→遺作
ヴァトロスラフ・ミミカ『The Falcon (Banović Strahinja)』(1981)→遺作
クレシミル・ゴリク『The Orchid Villa (Vila Orhideja)』(1988)→遺作
ファディル・ハジック『The Ambassador (Ambasador)』(1984)→2003年に復帰して3本の長編作品を遺す。
また、ヴェリコ・ブライーチは積極的に活動していたが、この時期に発表した4本の作品は、それまでの彼の偉大な作品たちのレベルには達していなかった。その中には最初の大成功作『The Train Without a Timetable (Vlak bez voznog reda)』(1959)の続編である『Promised Land (Obećana zemlja)』(1986)も含まれていた。彼の監督引退作『The Donator (Donator)』(1989)は、ゲシュタポが貴重な絵画コレクションを探す姿を描いたアクション映画で、それまでの作品とは一線を画していた。しかし、ブライーチはクロアチアやユーゴスラビアの映画界ですでに明確な地位を確立していたため、新たな作家像を確立するには遅すぎた。彼は17年後の2006年に『Libertas』(2006)で監督に復帰するも、それ以降は作品を発表していない。

最初のパルチザン映画の後、Antun Vrdoljak の関心は次第にクロアチア文学へと移っていく。彼は、Ranko Marinkovič の小説を原作とした『Cyclops (Kiklop)』(1982)や、Miroslav Krleža の同名の戯曲と散文シリーズを原作とした『The Glembays (Glembajevi)』(1988)など、現代クロアチア文学の名作を映画化していった。これらの映画化作品は、ザグレブで10万人以上の観客に受け入れられることとなった。当時、このような記録を打ち立てていたのはポルノ映画だけで、文学からの輸入は徐々に黙認されるようになっていった。また、Vrdoljak はテレビと映画の両方で活躍した最初の監督の一人でもある。彼は、ザグレブ・テレビジョンとヤドランフィルムの豊富な資金力と技術力を結集し、5話のテレビドラマと長編映画を同時に監督していた。Krsto Papič も Ivan Aralica の小説を基にした『My Uncle’s Legacy (Život sa stricem)』(1988)を監督した。スターリンとの決裂後のスターリン主義者の迫害をリアルに描いたこの作品は、観客の様々な感情をかき立て、最も独断的な党派の騒々しくも無力な攻撃の対象となった。様々な問題があったにもかかわらず、この政治的に迫害された映画はゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。

何人かの批評家は Branko Schmidt『Sokol Did Not Love Him (Sokol ga nije volio)』(1988)を、1980年代の最高のクロアチア映画の一つであるとする。それが正しいかはさておき、この作品はクロアチア独立国が連合国に降伏した後、いわゆる"十字架の道"を残酷なパルチザンの追跡者に追われながら千キロ以上も行進しなければならなかった、疲弊した兵士と民間人を描いた最初のクロアチア映画なのだ。この作品の主人公は、スラヴォニアの村でウスタシャとパルチザンとの間で難しいバランスを取って暮らしていた男で、戦争では自分の財産と身近な人の命を守ることが最も重要であると確信し、どちらかの味方になることを賢く避け続けていた。詩的なリアリズムと残忍な真実が明かされるこの作品は、その異端的すぎる思想のために潜在的な政治的迫害を免れることができた。

Zvonimir Berković の14年振りの作品『Premeditated Love Letters (Ljubavna pisma s predumišljajem)』(1985)は、80年代で最も優れたクロアチア映画の一つであり、既に廃れた"作者の映画"のコンセプトから逸脱しない個人的な作品だった。この作品に、ポストモダニズムの要素を見出した批評家もいる。クレシミル・ゴリクの最後の長編映画『The Orchid Villa (Vila Orhideja)』(1988)は、犯罪/ホラー/ファンタジーの要素を含んだラブストーリーである。現実と非現実のバランスが取れたこの作品は、彼の他の作品とは全く異なる。この作品は、二次大戦後の共産プロパガンダ時代からユーゴスラビアの晩年まで、戦後のクロアチア映画のすべての時代で一貫性を保ち続けた唯一のクロアチア人映画監督の、豊かで影響力のある終幕となった。

ユーゴスラビアでの映画に対する検閲は、正式に廃止されることはなかったものの、国家と同様に徐々に衰退していった。1965年までは、輸入映画の検閲はベオグラードのみで行われていたが、その後、輸入映画の検閲は各共和国の"映画審査委員会"の管轄下に置かれるようになった。その権限は製作会社や配給会社の評議会に引き継がれ、検閲は実際には廃止されたのと同じだった。しかし、状況は牧歌的とは程遠いものであった。なぜなら、非公式な検閲は常に、党機関からの圧力や"革命の成果"の特権的な番人たちの組織的な抗議という形で脅かされていたからである。このような状況は、自己検閲の拡大をもたらした。1980年代には、いくつかの政治的介入が映画に深刻な結果をもたらした。いくつかのケースで、彼らの目的は達成された。例えば、アメリカとイタリアの合作伝記プロジェクト『Pope Wojtyla (Papa Wojtyla)』が中止された。最大の騒動は、ヤドランフィルムとロサンゼルスのトリアン・プロダクションがアメリカのNBCネットワーク向けに共同製作した、ベニート・ムッソリーニを描いたテレビシリーズ『The Diktator (Diktator)』(1984/85)を阻止しようとしたことだろう。時が経つにつれ、イデオロギー攻撃の危険性が薄れ、国家による文化統制に反対する意識が高まっていった。

1980年代は、映画製作と同じく出版でも大きな成果を上げた時期であった。Ante Peterlić 博士が編集し、ザグレブ辞書協会から出版された2巻の『映画百科事典』の出版は、その結晶とも言えるだろう。また、これまでの国が関与してきた組織が徐々に解体されていた時代でもある。例えば、ユーゴスラビアの映画会社の連合体であるユーゴスラビア映画協会は、個々の配給会社と輸入配給契約を結ぶ際に仲介役を務め、外国映画がユーゴスラビアの国産映画興行を駆逐するのを防いでいた。1988-89年頃からは、これらの協定が守られなくなり、アメリカの大企業はユーゴスラビアでの配給契約を、自分たちが直接選んだパートナーと結ぶようになった。ユーゴスラビア市民はそのことを十分に認識していなかったが、徐々に死滅しつつあった連邦国家の最後の10年を特徴付ける展開の一つであった。

★90年代：崩壊、そして…

ユーゴスラビアは中欧/東欧の共産主義体制の崩壊に続いて崩壊し、クロアチアは市民の自由意志に基づく民主的決定により分離が確認され、1991年10月8日に独立国となった(1991年5月19日の国民投票では94％が独立に投票した)。しかし、クロアチア系セルビア人の反乱軍部隊に武器を供給していた連邦軍の協力を得て、ベオグラードにて残忍な戦争が始まった。ユーゴスラビア崩壊の最初の目に見える症状が映画界に現れたのは、1991年7月26日にプーラで開催された映画祭がジャーナリスト向けのプレミア上映が行われた後に中止になったことである。武装事件がクロアチア全土で発生したことで、古代ローマの円形劇場に来る千人以上の観客の安全が確保できる見通しが立たなかったからだ。また、各共和国の映画製作には明確な国民性があるため、消滅した"ユーゴスラビア映画"を肯定する映画祭の継続を主張するのは無意味なことだった。これは、瀕死のユーゴスラビアにおいて最後まで残った共通の映画機関の終焉だった。

共産主義政権が崩壊し、フラニョ・トゥジマンによる半独裁政権が始まったことで、クロアチア映画に二次大戦以降で最大の危機が訪れた。最も大きな要因の一つは、他の東欧諸国も経験した移行期にみられる典型的なものだった。欧米の映画作品が次々と流入する中で、それらとの競争を余儀なくされた映画関係者たちは、観客たちが既に国産映画に興味を持っていないことを知るのだった。映画監督たちの国産映画への志向が強かったクロアチアにおける危機は更に深刻なものだった。80年代の後半から、映画製作者の関心がナレーションやジャンル映画、大衆文化の伝統を皮肉るような作品に移っていったため、古くて退屈で排他的な作家たちは観客たちから見放され、クロアチア映画は基本的にその種の映画を育てていた。

危機的状況に陥った二つ目の要因は世代的なものだった。中堅世代で唯一重要と呼べるライコ・グゥルリッチは、アメリカで映画を教えるために故国を離れてしまっていた。この世代間格差はクロアチアの文化全般に見られる典型的なものだ。ティトー政権黄金時代という相対的に裕福な時代に育ったベビーブーム世代は、90年代のクロアチアのメディア/政治/経済に強い影響を与えていたが、クロアチアの映画/文学/演劇界にはほとんど存在しなかった。十分な教育を受けて自由に育った50代の世代は、後者の世界を選ばず、ジャーナリズム/デザイン/建築など、より有利な創造性の分野を選択したのだ。

クロアチア映画が危機に陥った最終的かつ最も重要な要因は、共産主義政権崩壊後の最初の10年間の政治的背景にある。反近代的/歴史主義的/ロゴス中心主義的なトゥジマン政権は、映画にあまり関心がなかったのだ。ユーゴスラビア映画の黄金時代を築いた要因の一つは、ティトーが映画好きで、プーラで全連邦を跨いだ映画祭を定期的に開催したことにあるだろう(噂によれば別荘の地下映写室にアメリカの西部劇を数本常備していたらしい)。トゥジマンは映画ではなくサッカーの熱狂的なファンだった。彼は莫大な額の金をお気に入りのおもちゃであるFCクロアチア・ザグレブに注ぎ込み、映画はプロパガンダの道具として利用するに過ぎなかった。それはティトーも同じだったが、彼の場合は、基本的な品質を求め、監督に一定の技術と職人技を求めていた点で異なる。トゥジマンは技術が全く無い監督たちに戦争プロパガンダ映画の製作を任せ続けたのだ。

その一例がトゥジマンのお気に入りの監督 Jakov Sedlar である。元水球選手でありドキュメンタリー作家でもある彼は、特に悪名高い2本の映画で政権に貢献した。メジュゴリエの町で起きた奇跡を描いた『Virgin Mary (Gospa)』(1995)と、二次大戦末期にオーストリアのブライブルクの戦場で起きた亡命兵士と民間人の共産主義者による虐殺を描いた『In Four Rows (Četverored)』(1999)である。前者はアメリカとの合作で、マーティン・シーンやマイケル・ヨークなどアメリカ人俳優を起用しており、海外からは期待されていたが成功は収められなかった。また、後者は当時の政権与党であるクロアチア民主同盟(HDZ)が選挙運動中に反共産主義者のヒステリーを煽るために上映開始したもので、結果的にクロアチア民主同盟に敗北をもたらした。

しかし、Jakov Sedlar は一つの典型的な例に過ぎない。憎悪と政治的プロパガンダに満ちた、専門性も質もの低い映画の数々のおかげで、観客たちは国産映画から離れていった。戦況が最悪の時期には、セルビア映画の海賊版ビデオがクロアチアの都市部の市民の間でかなり人気があったほどだ。

★輝きを取り戻そうと…

1993年、後に自らを"ヤング・クロアチア映画(YCF)"と称する新世代が登場した。そして、ザグレブ映画学校ではその後数年のうちに10～15本の有望な学生映画と数名の才能ある監督を輩出した。YCFは当時の当局からは歓迎されなかった。1965年から1973年の間に生まれた所謂"戦争世代"の監督たちは、戦争についてのドキュメンタリーや長編映画を制作していたが、それらは"公式な形式"とは全く異なっていたからだ。新しいジャンルは荒涼とした悲観的/悲劇的なもので、Ivan Salaj『See You (Vidimo se)』(1995)はジョン・ミリアスの戦争映画のようなもので、主人公は右派の過激派民兵HOSのメンバーだった。主演は、当時は無名だったが今ではクロアチアで最も有名な映画スター、ゴラン・ヴィシュニック(Goran Višnjić)が務めた。

彼らは多くの批評家から温かく賞賛されたものの、その後まで続いた監督は少なかった。Ivan Salaj は2010年代まで映画を作らず、この世代の才能あるとされた Jelena Rajković は中編映画『Night for Listening (Noć za slušanje)』(1995)を遺して、1997年に亡くなってしまった。長編映画を作り続けたメンバーもいたが、初期の短編映画やテレビ映画ほどの完成度は高くなかった。その中でも、以下の二人は国内でも国際的にも成功を収めている。

Vinko Brešan は、クレシミル・ゴリクの伝統を受け継ぐコメディ映画の旗手である。数々のドキュメンタリー映画で賞を受賞した後、1997年に製作した『How the War Started on My Island (Kako je počeo rat na mom otoku)』(1997)では、国内で30万人以上の観客を動員し、現代クロアチア映画の最大のヒット作となった。その次の『Marshal Tito’s Spirit (Maršal)』(1999)も同様の成功を収め、ベルリン映画祭で上映されるなど前作よりも高い評価を得た。この作品はは興行的にも成功を収めたが、配給はトゥジマンの病死と2000年1月の選挙で国民が混乱していた時期に行われた。

Goran Rušinović は、ジム・ジャームッシュや塚本晋也の映画にインスパイアされたスタイリッシュなモノクロ刑事ドラマ『Mondo Bobo』(1997)で、国際的な賞を受賞した。クロアチア映画の資金源である国営テレビや文化省の枠を超えて製作された、初めてのインディペンデント長編映画だった。

しかし、この時代に現在最も国際的に成功したクロアチア人監督は、YCFのメンバーではない Zrinko Ogresta だった。彼はトゥジマン政権の強力な支持者だったが、荒涼とした悲観的な社会派ドラマ『Washed Out (Isprani)』(1995)でイタリア賞を受賞し、『Red Dust (Crvena prašina)』(1999)でハイファ映画祭を受賞したことで一躍有名になった。ヴェネチア映画祭でも上映された同作は、国の政治構造に支えられたマフィアによる国家産業の接収と破壊をテーマにしている。

1990年代後半、政治的に保護された富裕層は、産業工場を資金源、及び非現実的な銀行融資のための抵当とし、国の財源を吸い上げ、国の銀行システムを崩壊させ、失業率を25％にまで上昇させるという不条理な事態を引き起こした。この過程で犠牲になったのは、戦争に最も貢献し、トゥジマンの強さと人気の柱となっていた産業労働者や郊外の人々であった。この過程で国内の映画館はほぼ消滅することとなった。その頃には社会的危機はピークに達し、『Red Dust (Crvena prašina)』(1999)の終盤で、クロアチア映画は、崩壊しつつあるトゥジマン政権の社会的/経済的/道徳的危機の高まりに、ようやく目を向けた。チンピラ/失業/汚職/政治と犯罪/失望した戦争帰還兵の自殺など、残酷な現実は1990年代にクロアチア映画から組織的に排除されてきたが、完全に追放することはできなかったのだ。