曲はどうやって生まれるのか②【アーティストの大切なものを発掘する作業】

こんにちは、hikkyです。

職業は作詞作曲家です。派遣で働きながら。

なんで作詞作曲をしているかというと、自分のスキルや経験の中で、現状一番人の役に立つだろうなと思ったからです。

関わる人とお互いが幸せである、ということを重視しています。

タイトル画像は、つい30分前に完成した曲の歌詞カードです。

思わせぶりにモザイクをかけてみました。

素敵なアーティストの方に歌って頂ける予定の曲です。

まだ世界のどこにも出てない。

予定で終わらないように一生懸命作ってます。笑

昨日の仮レコーディングの音源を、何回も繰り返し聴きながら「残りの歌詞書かなきゃなあ…」と思っていたら、突然歌詞がおりてきました。

そういうもんなんです。笑

（昨日のブログを参照ください）

自分でもどうやって作ったか覚えてない、ということも多いので、覚えている範囲で「どうやって曲を作っているのか」を書いていきます。

これは「人から曲を依頼されたとき」という前提付きです。

①歌ってくださる方の情報収集をする

まずはTwitterを活用します。

今のところ関わった方は、幸いなことに全員Twitterを使っているので、過去のツイートや最新ツイートをめちゃめちゃ見ます。

普段何を考えているのか、何を大切にしているのか、自分なりに「こういう人じゃないか」という仮説を立てます。

そのうえで、可能であれば、なるべく直接会って話します。

仮説と合っているかどうか、確かめます。

ズレていれば修正し、相手のパーソナリティを自分なりに捉える。

捉え所がないと、ここでつまずきます。

②テーマを決める

テーマは何でも良い。「愛」「命」「夢」などざっくり決めます。

ポップにするのか、ロックにするのか、バラードにするのかもざっくり決めます。

これが決まらないと、何も生まれません。

少し横道に逸れますが、自分で歌うための曲は、今はたぶん書けません。

歌いたいと思っていないし、テーマもない。

〇〇さんに歌って欲しい、そしてたくさんの人に聴いて欲しい、という気持ちがあるから楽しく作れるけど、それがない作曲作業は拷問です。

③イメージを固めて、ひたすら考える

イメージが固まるまでは、作り始めません。

この作業は３日の時もあったし、２週間以上かかった時もある。

この時にすることはライブを見に行くことです。

もしくはYouTubeに動画が上がっていたら、繰り返し鑑賞する。

作った曲をライブで歌う時の光景を想像します。

④ギターを持ってイメージに合う響きを探す

これは私独特のやり方かもしれません。

曲の根幹になるコード（和音）を探す。

ギターというのは不思議な楽器で、同じCというコードでも、押さえ方が複数あります。響きも全然違う。

私の場合は基本的に、曲の根幹になりやすい「メジャー」「マイナー」「メジャーセブンス」「マイナーセブンス」、12音階なので48種類のコードの中から、イメージに合うものを探します。（※たまに例外あり）

イメージが固まっていないと見つかりません。

例えば、タイトル画像の『drop』という曲はDM7というメジャーセブンスコードの響きが中心になっています。

DM7というコードは、今まで出会ったギタリストの多くが「一番好き」と言う、人気者のコードです。

スピッツの『ロビンソン』にテーマのコードがあるとしたらDM7です。

⑤コード進行を決めていく

私の場合で話しているので、改めてご了承ください。

これも人によって、場合によって違います。

私の場合は、メロディより先にコード進行を決めることが多い。（メロディが先の人の方が多いかもしれない）

どうやって決めるのか。

簡単に言ってしまうと「パクる曲を決める」に近いです。

この表現は誤解を招くかもしれませんが、どんなに大物でも誰かの考えたコード進行を必ずパクっています。

始めて作曲をしたのは高校２年生の時で「やった！すげえ、俺！」なんて思っていましたが、GOING STEADYの『もしも君が泣くならば』とほぼコード進行が同じでした。

これがないと大概「ただの気持ち悪い曲」になります。

東京事変なんかはこれに反した曲もあります。

aikoさんもそうです。

数多くの曲のコピーをするのは役に立ちます。

コード進行の引き出しが増える。

＜実際に最近コード進行を参考にした曲＞

・Mr.Childrenの『抱きしめたい』『HERO』『未来』

・サザンオールスターズの『TSUNAMI』

・大塚愛さんの『Cherish』『ポケット』

・Acidmanの『赤橙』

・化物語の『Staple Stable』

などなど。

コード進行はドラマやアニメのあらすじと一緒です。

そこにどんなセリフをつけるか、演出をするか、は別の話で、大筋をつけていく作業です。

好きでよく聴いているアーティストの影響を少なからず受けます。

⑥メロディと歌詞をあてていく

これは『詞先』『曲先』『同時進行』のどれもある。

作詞と作曲を別の人がやる場合は、必ずどちらかが先に来るのですが、正解は何とも言えないところです。

私の場合は、最初は『詞先』でキーワードを作り、その言葉やフレーズにメロディを乗せる。

５～２０秒のキーフレーズが出来たら、残りはそのフレーズが求めている言葉やメロディを探す、という作業です。

キーフレーズが出来たら、詞とメロディは90%くらい完成したようなものです。

あとは無理をせずに、おりてくるのを待つ。

ただし、歌ってくれる方のこと、ステージで曲を歌う姿を考えて想像することは毎日欠かしません。

曲を依頼されて提供する立場において、詞とメロディは歌ってくださる方が私に渡してくれたプレゼント、という捉え方をしています。

掘り起こす、拾い上げる、泥を落として手に取る作業をしている、という感じ。

「なくても死ぬわけじゃないけど、とても大切なものが埋まっている発掘作業を任せてもらっている」という感覚です。

上手く言えなくて悔しいな。

⑦アレンジをする

ドラマやアニメでいう演出ですね。

ここでも大いにパクリます。

やはり自分の好きなMr.Childrenや大塚愛さんといったアーティストの曲を例に出すことが多いです。

「『黒毛和牛上塩タン焼680円』みたいな感じ」など。

私の場合は、一人では曲を形にすることはできません。

iPhoneのボイスメモに弾き語りすることしかできない。

アレンジャーのmikkyに頼み、ベーシストのTAKAHIROに頼み、本職のギタリストが必要ならrikkyや敏弘に頼む。

自分一人ではこれは出来ない。

丸投げします。

ただ、自分が思い描いている曲の姿は、妥協することなく伝えます。

「違う！こうじゃない！」と言ったことも何十回、何百回あったかわかりません。

そんな私の思い描く曲の姿を、彼らは想像の120%の形にしてくれる。

それぞれが影響を受けた音楽が背景にありつつ。

例えばTAKAHIROのベースは、GLAYやL'Arc～en～Cielの影響が色濃く出ています。

私は作詞家・メロディメーカーですが、プレイヤー・アレンジャーとしては素人以下です。

自分ですべてをすることは、今のところするつもりはありません。

大枠のものを創造することに特化して、調整の部分は自分より向いている人に任せる、の方針で当面は行くつもりです。

その方が完成した曲が良いものになるからです。

曲の出来る過程を書いてきました。

ここまでお読み頂きありがとうございます。

⑤～⑦は、順番が前後することもあります。

現に今日詞と曲が完成した『drop』という曲がそうでした。

昨日の朝に一番の歌詞とメロディだけ出来て、大枠のアレンジを決めて、仮のデモを聴いていたら、詞の方から降りてきてくれた。

１か月かけても、サビの30秒くらいしか形になっていなかった曲が、わずか１日半ほどの間に曲になる姿を見せてくれた。

おそらく２～３か月の間に、歌って頂ける段階になると思います。

このブログで報告できるのが、本当に楽しみです。

あー、生きてるって最高！

また明日もご覧ください！