クリエイターズダイアリー みんなの時間の作り方 vol.2　佐野文彦さん（建築家／美術家） 「Google Calendarと併用し、日々のタスクを確認する」前編

D-BROSのクリエイターズダイアリーを実際に使っていただいてる方々に日々のスケジュール管理について伺うインタビュー第2弾。

第2回は、数寄屋大工の職人から建築家という異例の経歴をもち、文化庁の文化交流使として国内外でも活躍される建築家・美術家の佐野文彦さん。

建築のみならずアートやプロダクトなど多岐にわたるフィールドで表現する佐野さんが、日々どのように頭のスイッチを切り替え、プロジェクトを進行しているのかを聞いてみました。

きっかけは偶然入った家具店から
−−どのような経緯で建築家になられたのでしょうか？

僕はもともと数寄屋大工という、茶室や料亭等を作る大工だったんです。高校を卒業してから何をやって生きていこうかなと考えていたんです。好きで、一生続けていけるもの、それを考えたら物を作ったり絵をかいたりすることだった。でもアーティストって職業なの？どうやってなるの？って思って具体的には見えてなかったんです。その頃、毎日通る道にとても気になっている建物があり、ある日思い切って入ってみた。そしたら、そこはアンティークの北欧家具などを売る予約制のインテリアショップで、デンマーク現地やクリスティーズなどのオークションで買い付けた一流の家具やインテリアがごろごろしていた。凄い衝撃でした。僕は圧倒されて、接客してくださった方と話していたらアルバイトしませんかという話になり、そこで働くことになりました。

働き始めるとそこは、ジョン・レノン邸、ロックフェラー・ジュニア邸、松下幸之助邸などの住宅から俵屋や和久傳などの有名料亭旅館、伊勢神宮や大徳寺、裏千家などの茶室も手がける日本の最高峰の数寄屋の工務店でした。畳の部屋が減っていく中で、日本建築に合う家具とは何かを親方が考え選んだのが北欧家具だった。手がけた物件に合う家具を調達するために作られたお店だったんです。

−運命的な出会いですね。

そうですね。働く内に徐々にデザインというものに惹かれていって、アルネヤコブセンと言う建築家の事を知って、建築家になりたいと思いました。ヤコブセンの事をプロダクトデザイナーだと思っている人も多いと思うんですが、彼はデンマークでは都市計画をも手掛ける建築家だった。彼がSASロイヤルホテルを手掛けた時にラウンジチェアからランプ、カトラリーなどテーブルウェア、灰皿から蛇口やドアハンドルまでデザインした。それを知った時、建築家になれば空間にあるものすべてを手掛ける事ができるかもしれない。そしてこの工務店で経験できることは大学に行くよりも特別なものになるのではないか。そう考えて、親方に弟子入りさせてほしいと相談して、住み込みの大工見習いとして働かせてもらうことになったんです。それから職人として修行し、さまざまな現場で経験を積ませてもらいました。

修行が明け、弟子から職人になるという時期を機に建築家になりたいと親方に相談して独立し、そこから初めて海外旅行に出て、２ヵ月間ヨーロッパの遺跡や建築などたくさんのものを見て回りました。その後、東京の設計事務所で二年ほど働いたのち、自分の事務所を立ち上げました。

−−職人時代に学んだことが今のお仕事にも活かされていますか？

そうですね。大工だとこの木材がどんな木なのか、どんな触り心地なのかとか、実際にカンナで削ったり、穴を掘ったりもするので、材料の性質がわかりやすいんです。あとは実際にどうやってものができていくのかも学びました。その後、設計事務所に入った時も、みんな図面上ではこんな風にしたいというのがあるんですが、この厚みで持つのかとか、実際のイメージができないことが結構あって。

大工だった頃、本当にこのままで建築家になれるのかとても不安だったんです。だって家は一人で建てるのではないし、ましてや設計したわけでもない。だから夜に若い職人たちに集まってもらって、友人の家のリノベーションを夜な夜なして、自分で設計して施工するっていう過程を経験してみてました。
それに寺社仏閣から現代建築、茶碗などの骨董や工芸、デザイン、現代美術など休日は一日中どこかで建築や展覧会を見に行ってたんです。

工務店では変わり者だと思われていたかもしれないですけど、それがあるから現代美術の話も骨董の話も建築の話もできて実際にハンドリングして作る事もできる。いろんなジャンルをクロスオーバーした仕事ができているのはその頃の知識や経験が大きいですね。

大工としての経験を生かし新旧様色々な技術や素材を使うこと。様々なジャンルの知識を経由させて文脈やコンセプトを作ってアウトプットする事。これが他の人にはない自分の強みかなと思います。

大切にしているのは伝統と現代の融合
−−佐野さんの作品はからは日本の伝統をベースにしながらも、どこか洗練された現代的な新しさを感じますね。

はい、それは常に意識しています。オーセンティックなものを、今だからできる形に変えていくとか、昔の形に戻すだけではない、新しい技術や素材との融合を目指しています。

仕事のひとつにリノベーションも多いのですが、その空間に馴染みながらも、ちょっと変化させてあるというのを意識しています。新しいものも古いものも混ざってる。その両方があることで、空間自体がわざとらしくなりすぎないバランスを考えたり、そのために現代の技術や素材、新しさという要素を足しながらデザインしています。

−−海外での活動も日本の伝統や文化を大切にしながらも、その土地に馴染ませることを意識されているんですか？

そうですね。2016年〜2017年にかけて、文化庁の文化交流使として約9か月ほど様々な国に行ったのですが、世界中のいろんな国で、現地の材料を使って現地の人々と、茶室を意識した現地スタイルの小屋を建てる。そうやってできた空間で、現地流の形でお茶会というか、おもてなしをやってもらう。そんなプロジェクトをやっていました。

−−現地の方は茶室という文化は理解されてるんですか？

いや、わからないですね。お茶の本質のひとつはおもてなしということで、彼らが考える現地流のおもてなしをしてくれればいいと考えました。

−−面白いですね。

ある国では豚を一頭丸焼きにしてくれたり（笑）

−−日本と現地の文化や価値観が融合するということなんですね。

はい、そういうこともプロジェクトとしてやっていましたね。

クリエイターズダイアリーはタスク管理
−−クリエイターズダイアリーをお使いいただいてどれくらいですか？

たぶん2012年くらいからなので、7年目でしょうか。

−−ちょうど事務所を設立された頃からでしょうか。

そうですね。仕事が並行して色々出てきてからだと思います。設計事務所で働いていた頃も、いろんな手帳を使ったりしたんですけど、その時も日々タスクをどう管理するか考えてました。

−−タスク管理だけなら、アプリなんかも数多くありますよね。

そうですね。アプリも使ったりしましたが、どうしても使い切れなくて。バーチカル*の手帳を探していて、たまたまこれを買って以来ずっと使っています。

−−ありがとうございます。今年の手帳もだいぶ使い込んでいただいてますね。

はい、使いすぎてボロボロですけど（笑）

−−常時複数のプロジェクトを抱えながら、スケジュール管理はどのようにされているのでしょうか？

全体のスケジュールはGoogle カレンダーで管理していますが、Google カレンダーだけだと自分がどこまでタスクを管理できているかわからなくなってしまうので、自分のやること、大事なもののチェックを手帳でしています。

*時間軸と呼ばれる、縦に時間ごとの目盛りが用意されたフォーマット

＞＞後編に続く

佐野文彦（さの・ふみひこ）プロフィール

1981年奈良県生まれ。京都、中村外二工務店にて数寄屋大工として弟子入り。年季明け後、設計事務所などを経て、2011年独立。現場を経験したことから得た、工法や素材、寸法感覚などを活かし、コンセプトから現代における日本の文化とは何かを掘り下げ作品を製作している。2016年には文化庁文化交流使として世界16か国を歴訪し各地でプロジェクトを敢行。地域の持つ文化の新しい価値を作ることを目指し、建築、インテリア、プロダクト、インスタレーションなど、国内外で領域横断的な活動を積極的に続けている。http://fumihikosano.jp

「insistence」
北陸国際工芸アワードのためにつくられた、クジラの骨を研磨してつくったプリミティブルな刃物。人間の「凝り」と「文化」をテーマに、鏡のような表面に対し、裏面を刃物で表現。日本の捕鯨問題へのアンチテーゼ的な意味をこめた作品。