アナログとデジタル　4　iPhone iPad以降

　さて、私自身が同人活動を止めてからの話です。　
　イラスト漫画関連からは遠ざかっていましたが、会社で漫画同好会のメンバー募集があり、気まぐれに入会、組合活動の一環としてイラストやコマ漫画を描く様になりました。（頻度は年に2-3回ですが）
　この頃の環境はiMac21インチとComic Studio Photoshop CS4 
 下絵を取り込んでの作業だったのですが、仕上げの際の主線修正にもどかしさを感じる事がよくありました。
　着色範囲の線が閉じていないと失敗するので、主線レイヤに戻って修正するのですが、ペンタブレットだと結構面倒臭い。
　線画を取り込んで修正するのも面倒な部分があります。
　かと言って液晶タブレット購入に迄は踏み切れない。

　その辺のもどかしさを解消したのがiPadでした。
　サードパーティーがスタイラスを出し始めたのをきっかけに、使い始めました。メインのアプリはProcreate。初期に400円程で購入しました。
　このアプリ、いまだにiOS専用だったりします。
　最初はスタイラスの性能が低く、慣れを要しましたが、Applepencilの発表で事情が変わりました。
　アプリも増え、Comic Studio後継のClip Studio iOS版がリリース。
　iPadだけで作品が完結する環境が整いました。
　必要であればMacと連携出来ますが、iPadで完結させる事も多かったです。

　一時、CoreM搭載のWindows8タブレットが安売りされており、しばらく使いましたが、液晶の視差とタッチパネルの感度、アプリ動作の軽さでは個人的にiPadが使いやすかったです。
　
　近年、Wacom以外のメーカーも安価な液晶タブレットを発表。
　MacOS対応も始まり、評価も安定してきたので購入しました。
　iPadについては、持ち歩を重視して、Airからminiへ変更。
　個人的には結構理想のデジタル作画環境が整いました。

　手を出してから３０年近くですね(^_^;)
　
　その一方で、最近百均画材で遊んだりもしてます。
 　質はともかく、安いし集めるのも楽しいです。

　この記事を執筆したきっかけは、コンペ主催者の先入観に対する憤りと、手法優劣に関する個人的な考え方からでした。
　個人的な結論としては

　作画手法に優劣はないし、評価を気にするより自分の腕を磨いた方が有意義で楽しい

　と言う所でしょうか。

　表現活動は、承認欲求が絡むため、評価が気になるのは皆同じですが、個人的には少しでも評価いただければそれはありがたい事。
　そこから会話が生まれればまた楽しいです。

　そう考えて、自分も自分なりに創作を続けたいと思います。