【ベース】ミックスで気をつけていること10選
※便宜上「ベース」とつけましたが、ミックスなので曲全体の視点からになります。
無料配布しているパラデータを元にした、コラムです。
①リファレンス（参考音源）を聴く
ミックスを始める前に、必ずリファレンス音源を聴きます。
リファレンスは2種類用意。
⑴どんな時も必ず聴く曲
⑵ミックスする曲に応じて聴く曲
⑴の目的は、耳の状態を揃えること。聴こえ方の確認。スポーツでいうウォームアップ的なイメージ。誰かのオススメ曲ではなく、「自分が音の出方を把握している曲」を聴くのがオススメ。
僕の場合は、Haste The DayのWake Up The Sunを必ず鳴らしています。バランス感が好みなのは当然として、好きすぎて曲展開や各楽器の音色が頭に入っているから。
あとは、今回パラデータを配布したSouthern Crossもよく使います。自作で何か1曲、理想を追求したミックスを持っておくと便利。「ベース音量上げすぎたかな？」みたいなときに、比較参照できるので。
⑴を聴いた後に、「⑵ミックスする曲に応じて聴く曲」を聴きます。
例えばIntroとResistanceをミックスしていたときは、Dead Crownを⑵のリファレンスにしていました。
スネア（のルーム）がデカすぎてカッコ良かったので、自分でもやってみようと。
⑵はミックス全体だけでなく、こうした個別の楽器にも当てはまります。
複数のリファレンスを持っておくと、音の方向性を決めやすいです。例えば「スラップならこの曲！」「指弾きのトーンはこの曲！」みたいに。
DAWプロジェクトには各曲ごとの⑵を読み込んで、常に参照できるようにしています。
例えばSouthern Crossの冒頭は、Harem ScaremのNext Time Aroundを参照しながらやりました。
ここから先は、実際のミックス行程へ。
②DI側のボリュームは音程感で判断する
2系統混ぜるとき、DI（クリーンな低域）側をどれくらい出すか。基準にしているのは、「コード進行（ルート音）が分かるかどうか」です。
ベースレスのトラックを再生しながら、DI_WetをON/OFFしてみてください（Southern Crossのサビ39小節～が分かりやすいかと）。
ピッキングの輪郭は見えませんが、DI_Wetだけで「コード進行を伝える役割」は果たしています。
次にベースレスとDI_Wetを再生したまま、歪み側AMP_Wetを足します。ボリュームを0から徐々に上げていくと、バキバキ感が増していきますよね。逆に下げていくと、存在感がなくなっていきます。
DI_Wetに比べると、AMP_Wetのベストな音量感は、人それぞれだと思います。もちろん曲調や好みにもよる。
したがって、DI側は「ベースの音程が伝わるかどうか」を判断基準に。AMP側は、それぞれの好きな音量感にするのが手っ取り早いです。
ちなみにDI_Dry➞DI_WetでかけていたEQがこちら▼
バッサリ高域を切ることで、こうした低域だけのトーンになります。※数値はあくまでもこの曲の場合なので、決して縛られないように！
③異弦間のバランスを整える
ベースの質感差（ムラ）は、以下ABを切り分けてとらえる。
A.異弦への移動が原因の質感差
B.プレイが原因の質感差
例えば、ドロップBチューニングでの異弦同音。
・5弦の8フレット
・4弦の1フレット
は同じ音（G）ですが、EQ感や抜けは違います。同じ音でも低い弦の方がロー強め。高音弦だとハイで勝る。
異弦同音で差があるわけですから、異音異弦ならなおさら。1弦の鳴りと5弦の鳴りは違いますし、他の弦もしかり。
つまりプレイがどれだけ正確でも、異弦への移動による質感差は、必然的に発生してしまいます。
逆をいうと同じ弦内のフレージングであれば、なるべく練習で改善するべき。例えばブレイクダウンで0の連発にムラがあるなら、コンプじゃなくて右手で整える。
ミックス段階では「異弦への移動」がキーポイント。
特に高音弦側に移動時、低域の音量感が薄くなりがち。その場面をオートメーションなどで補正するだけで、曲全体のベース安定度はグッと上昇します。
コンプレッサーも、「異弦への移動による質感差」のために使います。
（ライブではステージングにより音暴れが出やすくなるので、それを防ぐ意味合いもありますが）
ともかく、「異弦への移動がもたらす影響/もたらした影響」を考えてプレイ/ミックスしてみましょう。
④エフェクトはトラックを分ける
音色が違ったり、ディレイやコーラスなどをかけたりする際はトラックごと分けます。
むろん「必ず分けるべき」ではなく。ただ自分は、パッと見の分かりやすさを重視しているので。
オートメーションを使って同じトラック上でプラグインをON/OFFしても良いのですが、インサートできるプラグイン数に限りがありますし。
トラック丸ごと分けるとボリューム調整が楽なのと、「やっぱりエフェクトやめよう」ってときも戻すのが簡単。
エフェクト箇所がどこか、すぐ分かります▼
⑤トラックのルーティングに縛られない
④を作る際、無理にグループトラックへ送らなくても大丈夫です。
実際Southern Crossのエフェクトトラックはステレオアウト（マスタートラック）にそのまま送っています。ベースのグループチャンネルは経由していません。
（ステレオトラックをモノラルグループに送ると、モノラルになっちゃいますし）
選択肢としては、さらにステレオのベースグループチャンネルを作って、まとめるやり方もあります▼
しかしSouthern Crossはエフェクト音が1つだけなので、ステレオアウトのままミックスしました。
グループチャンネル自体も、僕はやりやすいので作っていますが、「こうしなければならない」という意味ではありません。あくまでも手段です。
⑥オートメーションの調整
ボリューム調整/コンプレッサー/EQなど各種調整を終えたら、オートメーションを書きます。
おもに、曲展開に合わせた細かいボリューム調整。
例えば「サビの間だけバッキングギターを少し下げる」「ブレイクダウンだけキックを大きくする」など。
その他フレーズによってはリバーブやディレイをかける量などを、オートメーションでコントロールします。
※ベースのパラデータをミックスエンジニアに送る場合は、オートメーションOFF推奨。プロジェクトごと渡す場合を除いて、WAVで送るとオートメーションがどうかかっているのか分からないため。
⑦マイクロオートメーションの使い方1
マイクロオートメーションとは、オートメーションを「瞬間的に」使うこと。
先の⑥でいうオートメーションは「曲展開ごと」のイメージですが、より瞬間的なタイミングで使用します。
例えばブレイクダウンやセクションの頭など、フレーズ頭だけアタック感（トランジェント）を増強したい場合。
マイクロオートメーションという言葉は、Jordan Valeriote（Silverstein, Coutnerparts, Intervals等のエンジニア）の解説動画から拝借しました
というわけで、マイクロオートメーションを分かりやすく施したサンプル音源を用意しました▼
ベース音にご注目。前半3まとまりがアタック感増強あり、後半3まとまりは無し。
このサンプルの、ベースだけ音源がこちら▼
ド頭、右手で強く弾いているのではありません。ベーストラックのボリュームを瞬間的に上げて、アタック感をプラスしています。
サンプル音源でのオートメーション▼
頭だけ一瞬上げて、すぐ元に戻す形ですね。
グループチャンネルごと上げても良いですし、歪み側だけ上げてもOK。耳で聴いてイメージに近いように。何db上げるかも、数値に縛られずに耳で聴くこと。ライブでの演奏をイメージしてやると、自然にまとめやすいです。
サンプルでは分かりやすく思いっきり上げています（なのでちょい割れ気味です🙇）。実際は、ベースをここまで上げることは稀。強いて言えば、大きなブレイクダウンの入りなどでやるかも。
なおプラグインでも同じようなことができます。WavesのTrans-Xや、Stillwell AudioのTransient Monsterなど。
プラグインならオートメーションを書く手間が省けます。どちらでも良いと思いますが、ボリュームでマイクロオートメーション書くと、視覚的に分かるのがメリットですね。
Revised Standardsの音源では、プラグインでギターとベースのアタックを少しだけ増強しています。もっとアタック感が欲しいときは、「プラグイン＋マイクロオートメーション」の合わせ技もオススメ。
（プラグイン内のパラメータでオートメーション書くのもありです！）
ちなみにマイクロオートメーションを書くときは、「Ctrl+C」と「Ctrl+V」を使うとスムーズにできます。「瞬間的に上げているオートーメーション部分」だけを選択して、コピペしていくと手早くできるかと。
上記のようなやり方でマイクロオートメーションの位置を揃えると、絶妙な「引っかかり感」が出ます。バンドサウンドの核となる「バッキングギター、ベース、キック」の3つでやるのがオススメです。
実際の例でいうと、Wage Warの2ndはおそらく多用していると思われます。1:32～のパート。1:38や1:42など、休符直後のギター音に注目すると分かりやすいはず。「引っかかり」を感じるので、Trans-X系使用かマイクロオートメーションを書いているのでは。
⑧マイクロオートメーションの使い方2
ボリュームやプラグインではなく、EQのオートメーションを書くパターン。
例えば「ブレイクダウンのときだけ、1.5kHz-2kHzあたりを3dbブースト」みたいな。
オススメは、EQ自体のオンオフ。つまり「どこでEQがかかるか」だけオートメーションで制御。そうすれば、「どれくらい上げるか」の調整はオートメーションをいじらずにできるので。
ブーストだけでなくカットにも使えます。個人的にはカットでの使用が多いですね。フィンガリングノイズが気になるときだけ、思いっきりハイをカットしたり。
オートーメーションを書かずとも、ダイナミックEQでも似たようなことができます。常に切りたい場合はダイナミックEQ、特定のフレーズ時だけ切りたい場合は、オートメーションを使うとスムーズかと。
※プラグインによってはオートメーションでON/OFFすると、ノイズが出るモノもあります。必ず確認を。
⑨他の楽器と合わせて確認する
曲にもよりますが、正直「ベースが単体で聴こえるパート」は珍しいですよね。
したがって、ベーストラックをソロで鳴らしてのミックス（音作り）はなるべく避ける。
特に「歪ませれば歪ませるほど、いざオケと混ぜたときに抜けてこない現象」には注意。単体で聴くと、歪んでいた方がカッコ良く聴こえがちですが。
「ベースが単体で聴こえるパート」は、別途トラックを分けてエフェクトをかけたり、もしくはオートメーションで対応していく方がスムーズ。
ちなみに他の楽器と帯域のかぶりが気になったら、FabFilterで確認しています。
とはいえ最終的に聴いて良ければ、あまり気にしません。「かぶってるかどうか」よりも、「カッコ良いかどうか」の方が優先順位高いので。
⑩ミックス確認時は途中で止めない
ひと通りミックスがまとまったら、ファイルで書き出して確認へ。
紙とペンを用意して、曲を再生。気になった（修正したい）ことをリストアップ。紙はノートでも裏紙でも、何でもOK。
スマホは通知で気が散る可能性もあるゆえ、外出時以外は紙がオススメ。
リストも他人に見せないならば、自分で分かれば何でも良いです。例えばこんな感じ▼
・イントロのリードギター下げ
・0:52のベースグリッサンドちょい上げ
・サビのハモりコーラスにディレイ追加
・03:20のスネアにリバーブ追加
修正したいポイントが見つかっても、途中で止めないこと。
たとえば聴き始めてすぐ、「あ、キックの音量大きすぎた」となっても、ひとまずメモして聴き続ける。
もしかしたら曲後半のブレイクダウンでは、逆にキックが物足りなく感じるかもしれません。全体を通して聴くことで、より正確な判断を下せます。
セクションごとに「止めて⇄修正して」を繰り返していくと、逆にデコボコになってしまう危険性あり。
※もちろん特定のポイントだけを確認したい場合は別です。「例えばリバーブの余韻具合だけチェックしたい」のような。
リストアップし終えたら、ミックスに戻って修正&書き出し。また同じように再生しながらリストアップ。
この行程を繰り返して、リストアップがなくなった地点が、「ミックス完成」です。
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というわけで、以上10項目。
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