#2）現在形写真史-ストレートフォトグラフィとデジタル時代の今

ストレートフォトグラフィ(Straight Photography,20th-21st)：作家の主観を排除した客観的表現（ストレート）は、現在系のプレス（報道写真）にも求められる。もう、報道カメラマンの演出は要らないということだ。

現在系（デジタル時代）ストレートフォトグラフィは、RAW画像（生データ）で撮影して、それを現像・加工して、JPEGにしてからクライアントに引き渡すことが多い。印刷が前提なのか、それともWebで使うかにより、その使用前提で、RAWデータの加工も変わる。（例えば、印刷所の数ほど、その「常識だろう」、という常識は多い・・）その上、印刷のロジックは、Japan(YMC+Br)、USでは異なる。

そして、最近のプレスでは、カメラマンが、撮って出しのjpgデータのみを受け取る（ロイター）ような方針に変わりつつある分野もある。写真家の演出は要らないということだ。写真は、あたかもそこに、本物（真実の記録）があるかのような、人間の目をごまかす技術の集大成であり、その記録（複製芸術）だ。カメラマンが、客観と思われるドキュメンタリーのイメージは、主観（概念）でしかないという事だ。

（註）一般的には、このRAW画像は多くのデータが含まれているので、基本的なダイナミックレンジ（露光時の明るさの範囲）の調整や、撮影時の色温度(color temperature-熱力学的温度-ケルビン/Kelvin)の変更、全体的な画像補正や加工を行い、意図に沿って様々な加工をすることが可能だから（その基本は、Adobe Photoshopで加工する)、データは重いがRAW（生データ）なのだ。

Adobe Photoshopは、1990年、Adobe Photoshop E（英語版） Ver.1が発売になって以来、フォトレタッチ（加工）の第一線のソフトだ。それも、30年も前からだ。
Adobe Photoshopでの加工について：ごく簡単には、ランダムになるが、モード、色の3要素（色相・明度・彩度）での調整、カラー補正、レベル補正、トーンカーブ等で、その持っていきたい雰囲気に決めていく。このあたりの詳細は、それぞれのクリエイターの方法論があるだろう。あえて、noteに掲載するまでもないので省きます。

フォト加工、それには、カメラワークなさる人数分の多様なロジックがあるだろう。

次回は、#3）写真史-ストレートフォトグラフィを考える（ベンヤミンの批評から）につづきます。