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NikonのZ9を持たせてもらう。思ったより大きくて重い印象。ミラーレスのメリットはコンパクトにできることだと思うんだけど、Z9の大きさはどうなんだろうなあ。スタジオなら何の問題もないと思うけど、複数台を持ち歩くロケだとちょっと考えてしまうサイズだ。ハッセルのHからXへの変化は納得できる。 現在一番使っているのはSONY。操作系や信頼性は確実にSONYよりもNikonの方が優れているのはわかっているんだけど、数十本のレンズを始め、全システムを入れ替えるとなるとやや考えてしま
ホテルの部屋から見下ろした、朝食のためのラウンジ。 順光だとまったく面白くないんだけど、逆からだとどうかなと思った。光と背景の関係は写真を違うものにするから、カタチが面白いモノを見てもカメラとの位置関係を変化させることを想像した方がいい。で、下から撮ったのがこれ。
写真を撮っているという人が、「こんなカメラを使っています」と自己紹介してきた。ブレッソンもドアノーも大昔の性能が悪いカメラで撮っていた。それで撮られた写真が後世の今でも見る人の胸を打つのはなぜかを考えてみれば、最新のカメラを持っているという宣言がいかに意味のないことかがわかるはず。
悪口として「お前が撮る人物写真は、仏像みたいだな」と言われることがあるんですけど、それは「仏像みたいに写っているポートレートが好き」だからだと自覚しているので何もダメージを受けません。 ヌードを撮り始めてから日が浅いからよくわからないなりに「裸と性」というのは近いように見えて、それほど単純ではない気がしています。保護カバーがかかっている仏像を撮るのも好きだし、カバー外しましょうか、と住職に言われて撮るのも楽しい。でもそこで「悟りとは何ぞや」なんてメンタルなものが写るまでには
今日は「下手な写真」を撮るという新鮮な体験をした。CMの劇中で使う、夫婦の写真。写真が趣味の夫が妻を撮った設定だというので、あまりうまくなりすぎないように撮った。 「どうすれば普通の人が撮った写真のように見えるか」を分析する、というリバースエンジニアリングみたいな作業。顔に変な太陽の当たり方をする場所を選び、女優にどうでもいいデザインのベンチに座ってもらって、わかりやすい記念写真風ポーズで撮った。やり過ぎかとは思ったが一応アウトフォーカスにしたカットも撮った。写真が下手にな
俺は依頼された仕事のすべてをプロフェッショナルとして完璧にこなせる自信がないので、職業的なPhotographerとは名乗っていません。優秀なプロフェッショナルと仕事をしてきた経験からすると畏れ多いし、恥ずかしいからです。名前や肩書きなんてどうでもいいし、そんなものは言ったもの勝ちなどとも言われますが、自分で決めて名乗る定義には意味があると思っています。 ですから「写真家」と書くのですが、そっちの方が巨匠っぽくないかと言われます。そうではありません。愛妻家や浪費家のようなニ
どうしたら写真がうまくなるでしょう、とは写真を始めた人から必ず聞かれる質問なんですが、まず「うまくなった結果」が理解できていない人には答えを提示されてもその意図がまったくわからないでしょう。 そもそもうまい写真なんていうものはなくて、自分が撮りたいと思った理想像に撮影の技術が追いついていれば、結果としていい写真が撮れたことになるでしょう。質問されたときは誰でも理解しやすい「準備」の話をすることにしています。 何かを撮るときにはいくつかのスタンスがあって、撮りたいモノをたま
ソーシャルメディアで写真をアップすると、種類によって反応が違うのがわかると思います。それは「写真の質」とはあまり関係がなくて、写されているモチーフや表現のアプローチの差と言っていいでしょう。 １．ちょっと変わった風景。 これはどんな場合でも興味を引きます。写真を人に見せる行為の原点は、「私が見ていて、あなたが見ていない」ということですから、誰でも見慣れているものより外国の綺麗な風景とか、反対に極端に個人的なものなどのように、変わっているものがいい。つまり、「あなたが見せて
冬の木々は夏とは違うシルエットが綺麗なので、つい撮ってしまう。特に曇り空だといい。遠くに日比谷のビルが小雨で霞んでいたので一枚。ほぼモノクロームに見えるので水墨画のようだ。 カメラのモニタを見ながら、水墨画、という言葉が頭に浮かぶと「これじゃないな」と感じる。 こちらの方がいいと思って、ビルが入らない角度からもう一枚撮ってみる。左の柳だけでシンプルに撮る方法もあるが、右側に違う木を入れることでわざと落ち着きの悪い構図にしている。「絵になる」という表現は曲者なので気をつ
先日、山の中へロケに行きました。自然派とはほど遠い生活で、俺にそういう撮影を依頼してくる人は皆無なんですが、今回は面白そうなので引き受けることにしました。しかし「森の奥まで3時間歩きます、みたいなのはお断りですよ」と前もって伝えました。写真家の常盤響さんから聞いて共感をもった、「風呂場より遠いところはタクシー」という生粋の横着スタイルを俺も実践しているからです。 というわけで、設定されていた目的のロケ地は駐車場から徒歩1分半の場所でした。ありがたい。最高のプロデューサーです
デジタル一眼レフカメラを本格的に使い始めたのは2002年くらいか。NikonのD100というカメラを買ったのが最初だった。610万画素というのは今では安いコンパクトデジタル以下のスペックだけど、カメラの作りとしては本格的な「Nikonの一眼レフ」だったので、画素数だけでは計れない。 それ以前はF4、F5などのフィルムカメラを使っていて、デジタルになってからもNikonを買い続け、D5まで付き合った。D5はかなり完成されたデジタルカメラだと思ったんだけど、もう少し高画素機が欲
これは「世界中のベンツを写した写真展」をしたときの一枚です。 イタリアのホテルの中庭に停まっていたメルセデスが綺麗だったので撮ろうとしましたが、それではただのディスプレイカットになってしまいます。ホテルの中に入って、窓越しに撮ることにしました。これでクルマのスタイリングの情報量は減りましたが、どこに停められているのかという別の情報が増えました。 ホテルの雰囲気と停まっている車の情報を自分の好きな比率でミキシングする。クルマのオーナーが来るのを待ってもいいでしょう。このミキ
毎日どんなときでも写真を撮っていますが、その中から皆さんにお目にかけるのは一日に数枚です。それ以外のモノは日の目を見ません。 撮る作業は筋肉を鍛える腹筋運動やジョギングと同じですから、スタジオでの撮影本番とは違います。ろくでもない写真ばかりがハードディスクに残っていきますが、今日はある一日の13時から16時までに撮った「ボツ写真」を恥を忍んでアップします。 13時、有楽町に行く用事があったのでカメラを持って仕事場を出ます。カメラは7R4で、レンズはSIGMAの85mm。た
ジジイになってうれしいのは「時効になった悪行」をバリバリ書けるところなんですが、会社員だった頃にアルバイトでアイドルの写真集をデザインしていたことがあります。 太陽がまぶしいハワイやバリ島などで撮られた水着のアイドルの写真を、会社の仕事が終わった夜中に黙々とレイアウトしていく。写真集のクレジットに自分の名前を載せるわけにはいかないので「ブルガリア・デザイン」という架空の社名を使っていました。なぜその名前にしたのかと言えば、ブルガリアにはヨーグルトの印象があり、健康によさそう
